2025年4月5日土曜日

The Stooges ザ・ストゥージズ 

 


・The Stooges ザ・ストゥージズ 

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ストゥージズ(The Stooges)は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。

 1960年代末のガレージロックを代表するグループの一つ。フロントマン イギー・ポップの過激なパフォーマンスが特徴で、後のパンク/ニュー・ウェイヴに大きな影響を与えた。

2010年『ロックの殿堂』入り。ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100組のアーティスト」第78位。

来歴

デビューからセカンド・アルバムまで(1967年 - 1970年)

1967年、ボーカルのイギー・ポップ(Iggy Pop)、ギタリストのロン・アシュトン(Ron Asheton)およびドラマーのスコット・アシュトン(Scott Asheton、ロン・アシュトンの弟)のアシュトン兄弟、そしてベーシストのデイヴ・アレクサンダー(Dave Alexander)によって結成される。初期はサイケデリック・ストゥージズとして活動していたが、後にザ・ストゥージズに名乗りを変える。"stooge"とは、「ぼけ役」、「まぬけ」といった意味。

 1969年、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルのプロデュースにより、デビュー・アルバム『イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ』を発表。全米最高106位と商業的には成功しなかったが、同じエレクトラ・レコードに所属するMC5と並んでガレージ・ロック(オリジナル・パンク)の代表的存在と目される。

 フロントマンのイギーは、客の注目を惹くためステージダイブをしたり、ピーナッツバターを体中に塗ったり、ステージに散りばめたガラスの破片の上を転がったりするなど、身体を張ったパフォーマンスを展開した。

 1970年には、セカンド・アルバム『ファン・ハウス』を発表。同作では新たにサックスを加え、スティーヴ・マッケイ(Steve MacKay)が参加している。ところが、売上は前作より伸び悩み、チャートインすら果たせず、エレクトラとの契約も打ち切られる。さらに、アルコール中毒になっていたデイヴが解雇され、ベーシストはジーク・ゼトナー(Zeke Zettner)、ジミー・レッカ(Jimmy Recca)と目まぐるしく入れ替わった。また、イギーを筆頭にロンを除くメンバーはヘロインに溺れ、活動休止状態に陥ってしまう。

ボウイとの出会い、ロー・パワー、終焉(1971年 - 1974年)

創設者イギー・ポップ(Vo)1973年

 1971年、イギーはデヴィッド・ボウイに出会い、ボウイの協力の下でアルバムの制作を開始する。当初はギタリストのジェームズ・ウィリアムソン(James Williamson)に新たなリズム隊を加えた編成となる予定だったが、結局アシュトン兄弟を呼び寄せることとなった。ギターはジェームズが弾くことになったため、ロンはベースに転向した。


1973年、『ロー・パワー』(旧邦題は『淫力魔人』)を「イギー・アンド・ザ・ストゥージズ」の名義でコロムビア・レコードから発表。ボウイがミキシングを担当した。しかし、全米182位に留まり、ツアーの途中でコロンビアはレコード契約を解除。ボウイの所属するメインマン・マネージメントからも見放された。

翌1974年2月、イギーのヘロイン中毒、活動の行き詰まりなどが原因でストゥージズは解散した。

解散後の動向

 解散中の1975年、イギーはジェームズとともにレコーディングを行い、1977年に共同名義のイギー・ポップ&ジェームズ・ウィリアムソンとしてアルバム『キル・シティ』を発表。また、ロン・アシュトンは、3代目ベーシストのジミー・レッカ、元MC5のドラマーであるデニス・トンプソンらとザ・ニュー・オーダーを結成し、アルバムを発表した。

 1977年、イギーは再びボウイと組んでソロ・デビュー。バンドでは得られなかった商業的成功を手にする。

 1997年、イギーがミックスをやり直した『ロー・パワー』を新たにリリースした。これはボウイによるミックスに対する不満の声に応えたもので、イギー自身が「どの曲も音が全部振り切れるくらいボリュームを上げて、すごく激しいミックスになった」と語る仕上がりになっている。


影響

「ローリング・ストーン誌の選ぶオールタイム・ベスト・アルバム500」において、『ファン・ハウス』が191位、『ロー・パワー』が128位にランクイン。特に『イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ』は、「オールタイム・ベスト・デビュー・アルバム100」と共に、それぞれ185位と66位にランクイン。


 セックス・ピストルズ、ダムド、ピート・ドハーティ、スレイヤー、デフ・レパード、ソニック・ユース、ガンズ・アンド・ローゼズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなど、後世の名立たるバンドやミュージシャンに影響を与え、彼らにこぞってカヴァーされている。特にジャック・ホワイトは『ファン・ハウス』、ジョン・ライドンとカート・コバーンは『ロー・パワー』をベスト・アルバムに挙げている。

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アルバム

『イギー・ポップ・アンド・ストゥージズ』 - The Stooges(1969年) music

『ファン・ハウス』 - Fun House(1970年) music

『ロー・パワー』 - Raw Power(1973年)※イギー・アンド・ザ・ストゥージズ名義。旧邦題『淫力魔人』 music

『ザ・ウィヤードネス』 - The Weirdness(2007年) music

『レディ・トゥ・ダイ』 - Ready to Die(2013年) music



The Groundhogs ザ・グラウンドホッグス

 

・The Groundhogs ザ・グラウンドホッグス  music


英語版ウィキペディア

 グラウンドホッグスは、1963年後半にロンドンで結成されたイギリスのブルースおよびロックバンドである。ジョン・リー・フッカーの曲「グラウンドホッグ・ブルース」にちなんで名付けられた彼らは、急成長を遂げていたイギリスのリズム&ブルース界の一員であり、フッカーのアルバム...And Seven Nightsのバックコーラスを務めた。彼らは主にトニー・マクフィー(歌手、ギタリスト、作詞家)、ピーター・クルックシャンク(ベース)、ケン・プステルニク(ドラム)のパワートリオであったが、1972年にプステルニクに代わってクライヴ・ブルックスが加入し、 1974年にバンドは解散した。彼らはLiberty / UAから7枚のアルバムをリリースしており、その中にはイギリスのトップ10入りした「Thank Christ for the Bomb」(1970年、第9位)、「Split」(1971年、第5位)、「Who Will Save the World?」(1972年、第8位)が含まれている。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド

 


・The Velvet Underground ヴェルヴェット・アンダーグラウンド

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 ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド(The Velvet Underground)は、1964年に結成されたアメリカのロックバンド。ヴェルヴェッツという略称でも呼ばれる。

 商業的な成功を手にすることなく解散したが、ルー・リードのポップセンスから生まれる美しいメロディライン、文学的素養から生まれた同性愛やSMなどの性におけるタブーや、ドラッグなどについての歌詞、ジョン・ケイルによる前衛的かつ実験的なサウンドを特徴とし、同世代のデヴィッド・ボウイやザ・ストゥージズ、ドアーズや、後進のパティ・スミスやテレヴィジョン、ジーザス&メリーチェインをはじめとする多くのアーティストに影響を与え、ロックの芸術性の向上に大きく貢献した。

1996年にロックの殿堂入りを果たした。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第19位。


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スタジオ・アルバム

『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』 - The Velvet Underground and Nico (1967年3月12日)

 music

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『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』 - White Light/White Heat (1968年1月30日)

『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』 - The Velvet Underground (1969年3月)

『ローデッド』 - Loaded (1970年9月)

『スクイーズ』 - Squeeze (1973年2月)


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ライブ・アルバム

『ライヴ・アット・マクシズ・カンサス・シティ』 - Live at Max's Kansas City (1972年)

『1969〜ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ライヴ』 - 1969: The Velvet Underground Live (1974年)

『ライヴ1993』 - Live MCMXCIII (1993年)

『ラ・ケイヴ 1968』 - La Cave 1968 (Problems In Urban Living) (1996年)

『FINAL V.U 1971-1973』 - Final V.U. 1971–1973 (2001年)

『ブートレグ・シリーズVol.1〜ライヴ1969:ザ・クワイン・テープス』 - The Quine Tapes (2001年)

『ザ・コンプリート・マトリックス・テープズ』 - The Complete Matrix Tapes (2015年)


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コンピレーション・アルバム

Velvet Underground (1970年)

Andy Warhol's Velvet Underground featuring Nico (1971年)

『VU』 - VU (1985年)

『アナザー・ヴュー』 - Another View (1986年)

『ベスト・オブ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』 - The Best of The Velvet Underground: Words and Music of Lou Reed (1989年)

Chronicles (1991年)

The Best of Lou Reed & The Velvet Underground (1995年)

Fully Loaded (1997年)

20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of The Velvet Underground (2000年)

Rock and Roll: An Introduction to The Velvet Underground (2001年)

The Very Best of the Velvet Underground (2003年)

『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ゴールド』 - Gold (2005年)

Playlist Plus (2008年)

『アヴァン '58-'67』 - Avant 1958-1967 (2019年)


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2025年4月4日金曜日

みのミュージック アンケート

みのミュージックリスナーが選ぶアーティスト・名盤ランキング投票フォーム【第二回】


 1位(国内)

*SHEENA & THE ROKKETS #1/シーナ&ロケッツ

2位(国内)

*BO&GUMBO/BO GUMBOS

3位(国内)

*夢助/忌野清志郎

4位(国内)

*THE BLUE HEARTS/ザ・ブル―ハーツ

5位(国内)

*POCKET PARK/松原みき


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海外

1.ブロンディ

2.ハノイ・ロックス

3.ジョンレノン

4.ロイ・ブキャナン

5.ダイアー・ストレイツ







ロイ・ブキャナン

 ロイ・ブキャナン Roy Buchanan

music

ウィキペディア

 ロイ・ブキャナン(Roy Buchanan、1939年9月23日 - 1988年8月14日)は、アメリカ合衆国のギタリスト、ブルースミュージシャン。

 テレキャスターサウンドのパイオニアである。ブキャナンは他のアーティストのサイドマンとして活動すると共に、ソロアーティストとしても活動し、その経歴の初期においては2枚のゴールドアルバムを獲得している。また、後期にはアルバムをビルボードにチャートインさせている。スターダムにのし上がることは無かったが、現在でも非常に影響力を持ったギタリストとして見なされている。『ギター・プレイヤー』誌は彼を「50 Greatest Tones of all Time」の一人に選出している。彼はPBSの音楽番組「Austin City Limits」のシーズン2に1977年に出演している。


スタジオアルバム

Buch and the Snakestretchers, 1971, BIOYA (homemade and self-produced)

Roy Buchanan, 1972, Polydor

Second Album, 1973, Polydor

That's What I Am Here For, 1974, Polydor

Rescue Me, 1974, Polydor

In the Beginning (UK title: Rescue Me), 1974, Polydor

A Street Called Straight, 1976, Atlantic

Loading Zone, 1977, Atlantic

You're Not Alone, 1978, Atlantic

My Babe, 1981, AJK

When a Guitar Plays the Blues, 1985, Alligator

Dancing on the Edge, 1986, Alligator

Hot Wires, 1987, Alligator


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ライヴアルバム

Live Stock, 1975, Polydor

Live in Japan - 1977, 1978, Polydor MPF 1105

Live - Charly Blues Legend vol. 9 85-87, 1987, Charly Schallplatten GMBH, CBL 758* (Bootleg)


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コンピレーションおよび死後の作品

The Best of Roy Buchanan, 1982, Polydor

Early Years, 1989, Krazy Kat

Live in U.S.A. & Holland 77-85, 1991, Silver Shadow CD 9104

Sweet Dreams: The Anthology, 1992, Polydor

Guitar on Fire: The Atlantic Sessions, 1993, Rhino

Malaguena, 1997, Annecillo

Charly Blues Masterworks: Roy Buchanan Live, 1999, RedX entertainment

The world's greatest unknown guitarist, 2000, Blues Factory

Deluxe Edition: Roy Buchanan, 2001, Alligator[9]

20th Century Masters: The Millennium Collection: Best Of Roy Buchanan, 2002, Polydor

American Axe: Live In 1974, 2003, Powerhouse Records

The Prophet - The Unreleased First Polydor Album, 2004, Hip-O Select/Polydor

Live, 2006, Charly Records

The Definitive Collection, 2006, Polydor

Rhino Hi-Five: Roy Buchanan, 2007, Rhino Atlantic

Live: Amazing Grace, (rec. 1974–83) 2009, Powerhouse

Live At Rockpalast, (rec. 1985) 2011, MIG Music

Live from Austin, TX, (rec. 1976) 2012, New West

Shredding the Blues: Live at My Father's Place, (rec. 1978 & 1984) 2014, Rockbeat

After Hours: The Early Years, 1957–1962 Recordings, 2016, Soul Jam

Telemaster: Live in '75, 2017, Powerhouse

Live at Town Hall 1974, 2018, Real Gone Music


2025年4月1日火曜日

フェイ・ウォン(王菲)

 フェイ・ウォン(王菲)

music


・The Heart Sutra (by Faye Wong)  YouTube

 まるで観音様!

・王菲-心經 YouTube アメブロ オーケストラ

・チベット仏教の集会にて YouTube


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フェイ・ウォン(王菲)はドリームポップの伝説か──コクトー・ツインズとの蜜月がもたらしたもの

記事

1.胡思亂想(1994)


2.討好自己(1994)

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3.最高傑作『浮躁』(1996)

music

ちなみに、『Milk & Kisses』一部限定盤の「Serpentskirt」ではフェイ・ウォンとエリザベス・フレイザーが録音上で共演している。

 96年発表、通算3枚目の北京語アルバム。フェイ自身の作詩・作曲の楽曲を10曲中8曲と大半を占め、その内4曲はインストゥルメンタル作品という意外なアプローチも展開。それ以外の2曲はコクトー・ツインズが提供。香港のミュージック・シーンで斬新な試みを続け、その独特のスタイルの唱法でシンガーとしてのスティタスを確立したフェイ・ウオンが、世界的を舞台とするアーティストとして大きく前進した重要作。全10曲収録。

【収録内容】

<SIDE A>

A-1 無常

A-2 いらいらする

A-3 想像

A-4 分かれ

A-5 不安


<SIDE B>

B-1 気にしないで

B-2 墜落

B-3 がっかり

B-4 末日

B-5 野原

●歌詞・対訳付

メディア掲載レビューほか

 96年発表、通算3枚目の北京語アルバム。フェイ自身の作詩・作曲の楽曲を10曲中8曲と大半を占め、その内4曲はインストゥルメンタル作品という意外なアプローチも展開。それ以外の2曲はコクトー・ツインズが提供。香港のミュージック・シーンで斬新な試みを続け、その独特のスタイルの唱法でシンガーとしてのスティタスを確立したフェイ・ウオンが、世界的を舞台とするアーティストとして大きく前進した重要作。 (C)RS

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ウィキペディア


Cinepoly Records

1989年『王靖雯』 - 日本盤未発売

1990年『Everything』 - 日本盤未発売

1990年『You're the Only One』 - 日本盤未発売

1992年『Coming Home』

1993年『悔やまぬ心で(原題:執迷不悔)』

1993年『十万回のなぜ(十萬個為什麼)』

1994年『恋のパズル(迷)』

1994年『夢遊(胡思亂想)』

1994年『天空』

1994年『背影(討好自己)』

1995年『マイ・フェイヴァリット(菲靡靡之音)』 - テレサ・テンのトリビュート・アルバム

1995年『Di-Dar』

1996年『アンサイティー(浮躁)』 - 『胡思亂想』にカバー曲を収録したのが縁で、イギリスのロックバンド、コクトー・ツインズから2曲プロデュースを受けている(「分裂」と「掃興」)。





2025年3月30日日曜日

ゲイリー・マイリック

 ゲイリー・マイリック Gary Myrick


ザ・クラッシュ→ハバナ3AM→ゲイリー・マイリック



 クラッシュのベーシスト、ポール・シムノンが結成したハバナ3a.m.の、91年にリリースされたファーストの初CD化。ロカビリー・テイストのストレートな演奏をベースに、ラテン・フレイヴァーをブレンドした音作りは10年前とは思えないほどモダンで、むしろ今の方が時代にマッチするように思える。クラッシュを彷彿とさせるロック、レゲエ・ナンバーからラテン・ホーン・セクションをフィーチャーした作品、マカロニ・ウェスタン調のインストまで、ジョー・ストラマーとの類似点も見出せるのが興味深い。 (保科好宏) --- 2002年02月号 -- 内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)


海外ウィキペディアより

ゲイリー・マイリックはアメリカの歌手、ソングライター、ギタリストである。

 ポール・シムノン(ザ・クラッシュの元ベーシスト)、ナイジェル・ディクソン(ワールウィンドの元リードシンガー)、そしてマイリックがハバナ3amを結成。バンドは1991年にロカビリー、ラテン、パンクの伝統を融合したセルフタイトルのアルバムをリリース。シムノンがバンドを脱退した後、マイリックはディクソンと共に次のハバナ3amのアルバムの制作に取り掛かった。しかしディクソンは1993年に癌で他界。マイリックはハバナ3amを立て直し、トム・フェリセッタとジェイミー・シェズと共に1996年にアルバム『Texas Glitter and Tombstone Tales』を完成させた。

ルーツ・ロックへと向かう中で、マイリックは2001年のソロ・リリース『ワルツ・オブ・ザ・スケアクロウ・キング』で、シンプルなアコースティック・アプローチに切り替えた。ローリング・ストーンズの「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」のカバーをフィーチャーした『リインベント・ザ・ゴッズ』は、2004年に自主リリースされた。


アルバム

編集

1.ゲイリー・マイリック&ザ・フィギュアズ(1980)米国第203位

 Gary Myrick & the Figures  

 music


amazonレビューより

この長い間失われていた宝物を見つけることができて、なんて素晴らしいことでしょう。ついにCDでリリースされました!1980年にリリースされたこのアルバムは、音楽とラジオが大きな変化を遂げ、MTVが間近に迫っていた時代の、ニューウェーブ音楽に対するロッカーのアプローチを記録しています。

このアルバムはクラシックな「シー・トークス・イン・ステロ」でマイナー・ヒットを記録した。その他の力強い曲には、「リビング・ディザスター」、「エヴァー・シンス・ザ・ワールド・ビギン」、「モデル」、そして私がアルバムのベストトラックに投票した「ザ・パーティ」などがあります。

おまけとして、9曲のライブトラックが用意されているが、そのうち5曲は未発表曲だ。1980年代初頭、カバーが少し違うこのアルバムの「プロモーションのみ」のコピーと、ライブトラックのセカンドアルバムを見つけました。どういうわけか私はそれを買わなかったし、そのアルバムのプロモーションコピーを25年間探し続けてきた。このリリースはそれらのトラックをまとめたもので、ライブで見ることができなかった私たちに、ゲイリー・マイリックとザ・フィギュアーズがライブセッティングでどんな感じだったかを味わわせてくれます。

ニューウェーブや80年代の音楽が好きなら、この長い間失われていた宝物を楽しむことができると思います。


2.映画の中の生活(1981)

 Living in a Movie  Gary Myrick & The Figures

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3.言語(1983)第138号米国

Language 

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4.スタンド・フォー・ラヴ(1985)

Stand for Love 

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5.ハバナ3am(ハバナ3amのメンバーとして)(1991年)米国第169位

☆彡 Havana 3 am Havana 3 am 

 musicなし YouTube




6.テキサス・グリッターとトゥームストーン・テイルズ(1996)

◎Texas Glitter and Tombstone Tales Gary Myrick & Havana 3am

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7.かかし王のワルツ(2001)

Waltz of the Scarecrow King Gary Myrick & Havana 3 AM 

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8.神々の再発見(2004)

Reinvent the Gods 画像




9.ギタリスタ(2013)

Guitarista 

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10.ゲイリー・マイリックのブルーストラッシュ(2015)

 Gary Myrick's Bluestrash 

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11.Forever (Adventures in 12 String) 2021

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12.The Sum of All My Sins 2024

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13.Waltz Of The Scarecrow King 2025

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