The Lost Paramount Tapes

 James Booker

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①1975年初頭――。放浪とトラブルに明け暮れた数年間の末、ジェームズ・ブッカーは故郷ニューオーリンズへ帰ってきた。

②ジャズ・フェストでの熱演によって、彼は故郷ニューオーリンズで再び注目を集め、各方面から関心を寄せられるようになった。

③まもなくブッカーはシー・セイント・スタジオへ向かった。

それは彼にとって何年ぶりかとなる、リーダーとしての本格的なスタジオ録音だった。

④このセッションには、ニューオーリンズ屈指の強力なミュージシャンたちが集結した。

⑤シリル・ネヴィル
コンガ担当。そのエネルギーは奔放で圧倒的。

⑥ジュニア “ボーイ” ブラウン

ドラム担当。重厚で深いグルーヴの持ち主。

⑦レジー・スキャンラン＝ヤング。

まだ若く経験も浅かったが、これから人生最大の冒険に巻き込まれようとしていた。

⑧　そしてジェームズ・ブッカー――鍵盤の皇帝。

⑨2曲録り終えると、ブッカーとシリルは外へ消えた。

そして戻ってきた時には、完全にノッていた。

⑩それでも問題はなかった。

彼らはさらに2曲を録音した。
合計4曲――そのすべてが魔法のようだった。

⑪ブッカーはマスターテープを抱えたまま帰っていった。

誰の手にも渡そうとはしなかった。

⑫だが彼はタクシーの後部座席にそれを置き忘れた。

こうしてマスターテープは失われた。

⑬幸いにも、レジーはカセットコピーを残していた。

いま聴こえている音は、その奇跡的に生き残った一本から来ている。

⑭ジェームズ・ブッカー

シー・セイント・スタジオ録音（1975年5月）
レジーの保存用コピー

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The Lost Paramount Tapes

　amazon music 

1. Goodnight Irene
2. Feel So Bad
3. Junco Partner
4. African Gumbo
5. Lah Tee Tah
6. So Swell When You're Well
7. Stormy Monday
8. Hound Dog Medley
9. Hole In The Wall
10. Tico Tico
11. Junco Partner #2

日本語表記例：

1. グッドナイト・アイリーン

2. フィール・ソー・バッド

3. ジャンコ・パートナー

4. アフリカン・ガンボ

5. ラー・ティー・ター

6. ソー・スウェル・ホエン・ユーアー・ウェル

7. ストーミー・マンデー

8. ハウンド・ドッグ・メドレー

9. ホール・イン・ザ・ウォール

10. ティコ・ティコ

11. ジャンコ・パートナー #2

これは1975年の Sea-Saint Studios セッションの流通している曲目リストの一つで、後年『The Lost Paramount Tapes』や関連発掘音源に収録された演奏と重なる曲が含まれています。

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 ヒュー・マセケラ

music　

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ChatGPT

ヒュー・マセケラ（Hugh Masekela）は、南アフリカを代表するジャズ・トランペット奏者、フリューゲルホルン奏者、作曲家、歌手であり、反アパルトヘイト（人種隔離政策）運動の象徴的存在でもあります。1939年生まれで、2018年に78歳で亡くなりました。(Encyclopedia Britannica)

どんな音楽家？

マセケラの音楽は、

• ジャズ

• アフリカ伝統音楽

• ファンク

• ソウル

• アフロビート

を融合したものです。単なるジャズ奏者ではなく、「アフリカの声」を世界に伝えた音楽家として知られています。(Encyclopedia Britannica)

14歳のとき、反アパルトヘイト活動家のトレヴァー・ハドルストン神父からトランペットを贈られたことが音楽人生の始まりでした。後にアメリカへ渡り、マンハッタン音楽学校で学びます。(HUGH MASEKELA | The Official Site)

有名曲

「Grazing in the Grass」（1968）

彼の最大のヒット曲。

軽快なトランペットが印象的なインスト曲で、全米1位を獲得しました。南アフリカ出身のジャズ奏者としては異例の大成功でした。(Pitchfork)

「Bring Him Back Home (Nelson Mandela)」

1980年代に発表された反アパルトヘイトの代表曲。

投獄されていたネルソン・マンデラの解放を訴えた歌で、後にマンデラ本人からも高く評価されました。(Pitchfork)

あなたが最近聴いている音楽との関係

最近よく質問されている

• Abdullah Ibrahim（ダラー・ブランド）

• Miriam Makeba

とは非常に深い関係があります。

特にアブドゥラ・イブラヒムが「静寂と祈りの音楽」なら、マセケラは「祝祭と闘争の音楽」と言えます。

アブドゥラ・イブラヒムの『Water from an Ancient Well』『African Piano』に惹かれる人は、マセケラの

• Home Is Where The Music Is

• Hope

• The Boy's Doin' It

あたりから聴くと、南アフリカ音楽のもう一つの大きな流れが見えてきます。(ウィキペディア)

一言でいうと

ヒュー・マセケラは、

「南アフリカのルイ・アームストロング」と「ネルソン・マンデラの音楽的同志」を合わせたような存在

です。

あなたが先日気に入っていた『Home Is Where The Music Is』は、実は彼の代表作の一つで、アフリカン・ジャズ史の名盤として評価されています。次にそのアルバムの全曲解説とNotion用プロパティを作ることもできます。

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 ルドヴィコ・エイナウディの最も美しい音楽

Die schönste Musik von Ludovico Einaudi　2024

music　

ルドヴィコ・エイナウディ　

music

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ChatGPT

Ludovico Einaudi の楽曲を、若手ピアニストの Dalal が演奏したベスト盤が 『Die schönste Musik von Ludovico Einaudi（ルドヴィコ・エイナウディの最も美しい音楽）』 です。2024年発売の48曲・約4時間の大作で、エイナウディの代表曲をほぼ網羅した入門編・決定版と言える内容です。(Spotify)

映画『ノマドランド』で使われた「Nuvole Bianche」や「Una Mattina」が好きになった方には特におすすめです。

アルバムの特徴

エイナウディの音楽は、

• シンプルな反復フレーズ

• 美しい旋律

• 静かな感情の高まり

• クラシック、ミニマル・ミュージック、映画音楽の融合

が特徴です。Dalal の演奏は原曲への敬意を保ちながら、柔らかくロマンティックな響きを持っています。(ワーナークラシックス)

あなたが最近気に入っている

• ECMの静寂感

• パット・メセニーの叙情性

• 『ノマドランド』の余韻

とも非常に相性が良いと思います。

全48曲

1. Nuvole Bianche

2. Una Mattina

3. Divenire

4. I Giorni

5. Fly

6. Primavera

7. Due Tramonti

8. Andare

9. Love Is A Mystery

10. Bella Notte

11. Nightbook

12. Run

13. Limbo

14. Dietro L'Incanto

15. Berlin Song

16. Experience

17. The Crane Dance

18. Fairytale

19. Melodia Africana I

20. Melodia Africana II

21. Melodia Africana III

22. Brothers

23. Dietro Casa

24. I Due Fiumi

25. Onde Corte

26. Samba

27. Password

28. Uno

29. Waterways

30. The Earth Prelude

31. In Un'Altra Vita

32. Julia

33. La Nascita Delle Cose Segrete

34. Fuori Dal Mondo

35. Fuori Dalla Notte

36. Life

37. Snow Prelude No.3

38. The Water Diviner

39. Giorni Dispari

40. Burning

41. Monday

42. Nefeli

43. Indaco

44. La Linea Scura

45. Ombre

46. Passaggio

47. Ritornare

48. Stella Del Mattino
    (Spotify)

初心者向け必聴曲ベスト10

1. 「Nuvole Bianche」

『ノマドランド』でも印象的な名曲。
白い雲が流れるような美しい旋律。

2. 「Una Mattina」

朝の光を感じる代表曲。

3. 「Experience」

近年のエイナウディ最大の人気曲。
静かに始まり壮大に高揚します。

4. 「Divenire」

成長・変化を描いた傑作。

5. 「Fly」

映画『最強のふたり』でも有名。

6. 「Primavera」

春の訪れを感じる爽やかな曲。

7. 「I Giorni」

郷愁と優しさに満ちた初期代表作。

8. 「Berlin Song」

都会的で少し切ない名曲。

9. 「Nightbook」

電子音響を導入した転換期の代表曲。

10. 「Ritornare」

晩年の傑作。
約9分に及ぶ壮大な瞑想曲。(ウィキペディア)

あなたへのおすすめ

6/19に『ノマドランド』を観てエイナウディに興味を持ったのであれば、まずは次の順番がおすすめです。

1. Nuvole Bianche

2. Una Mattina

3. Experience

4. Divenire

5. Fly

6. Berlin Song

7. I Giorni

8. Primavera

9. Nightbook

10. Ritornare

この順で聴くと、エイナウディの

「静寂 → 感情の高まり → 映画的スケール → 深い瞑想性」

という魅力がよく分かります。

特にあなたは最近、ヤン・ガルバレクやパット・メセニーのECM的な「余白の美」を好んでいるので、「Berlin Song」「Nightbook」「Ritornare」はかなり刺さると思います。

はい。このアルバムには日本盤としての正式な邦題は見当たりませんが、日本語にすると、

『ルドヴィコ・エイナウディ珠玉の名曲集』
または
『ルドヴィコ・エイナウディの最も美しい音楽』

といった意味になります。ドイツ語の Die schönste Musik は直訳すると「最も美しい音楽」です。(Apple Music Classical - Web Player)

また、日本のApple Musicでは一部の曲に日本語タイトルが併記されています。(Apple Music Classical - Web Player)

代表曲のカタカナ表記

原題	カタカナ	意味・邦題例
Nuvole Bianche	ヌーヴォレ・ビアンケ	白い雲
Una Mattina	ウナ・マッティナ	ある朝
Divenire	ディヴェニーレ	変化・成長
Fly	フライ	飛翔
I Giorni	イ・ジョルニ	日々
Le Onde	レ・オンデ	波
Primavera	プリマヴェーラ	春
Experience	エクスペリエンス	経験
Nightbook	ナイトブック	夜の書物
Berlin Song	ベルリン・ソング	ベルリンの歌

アルバム名・曲名の日本での呼ばれ方

エイナウディ作品はクラシック界では原題のまま呼ばれることが多いですが、一部には日本語タイトルがあります。

• 『Una Mattina』→「ある朝」

• 『I Giorni』→「彩りの日々」

• 『Le Onde』→「波」

• 『Divenire』→「希望の扉」または「変化への旅」(Apple Music Classical - Web Player)

実際、Apple Musicでは

• ウナ・マッティナ（ある朝）

• 彩りの日々（I Giorni）

• 希望の扉（Divenire）

という表記が使われています。(Apple Music Classical - Web Player)

ちなみに、6/19に『ノマドランド』で気に入られた曲は、

「ヌーヴォレ・ビアンケ」
と
「ウナ・マッティナ（ある朝）」

です。

エイナウディのアルバムもカタカナで整理すると分かりやすいので、次に

• 『レ・オンデ』（1996）

• 『イ・ジョルニ』（2001）

• 『ウナ・マッティナ』（2004）

• 『ディヴェニーレ』（2006）

• 『ナイトブック』（2009）

• 『エレメンツ』（2015）

• 『セヴン・デイズ・ウォーキング』（2019）

あたりを年代順に並べて解説することもできます。特にあなたなら『ナイトブック』が、ECMやアンビエント好きの耳に合うと思います。(ウィキペディア)

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ルドヴィコ・エイナウディ

 ルドヴィコ・エイナウディ

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ChatGPT

ルドヴィコ・エイナウディとは？

Ludovico Einaudi（1955年生まれ）は、イタリア出身の作曲家・ピアニストです。

クラシック音楽の教育を受けながらも、ミニマル・ミュージック、アンビエント、映画音楽、ポップス、民族音楽などを融合した独自のスタイルを築きました。繰り返されるシンプルな旋律と、静かに感情を高めていく構成が特徴です。 (ウィキペディア)

映画や映像との相性が非常によく、

• Nomadland

• The Father

• The Intouchables

などで広く知られるようになりました。特に『ノマドランド』で流れる「Experience」「Low Mist」などを聴いて、「誰だこのピアニストは？」となった人も多いです。 (ウィキペディア)

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エイナウディの魅力

あなたが最近好んで聴いている

• ECMの静寂感

• パット・メセニーの叙情性

• ハロルド・バッドのアンビエント性

が好きなら、エイナウディはかなり相性が良いと思います。

ただし彼はジャズではなく、

「美しい旋律を反復しながら、少しずつ感情を増幅させる音楽」

です。

難解さよりも、風景や記憶、時間の流れを感じさせるタイプの音楽です。 (The Guardian)

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おすすめアルバム

① 『ディヴェニーレ』（Divenire, 2006）

Divenire　music

まず最初の1枚ならこれ。

代表曲

• Divenire

• Primavera

• Fly

• Oltremare

ピアノと弦楽オーケストラが融合した壮大な作品です。

「ノマドランドの雰囲気が好き」
「映画音楽的な広がりが好き」

なら間違いありません。代表作として最もよく挙げられるアルバムです。 (クラシック音楽.com)

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② 『ウナ・マッティーナ』（Una Mattina, 2004）

Una Mattina

代表曲

• Nuvole Bianche

• Una Mattina

• Ora

静かなソロピアノ中心。

朝の光や人生の回想のような世界で、最も親しみやすい作品です。『最強の入門盤』と言われることも多いです。 (ベストアルバム)

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③ 『イン・ア・タイム・ラプス』（In A Time Lapse, 2013）

In A Time Lapse

代表曲

• Experience

• Run

• Waterways

『ノマドランド』で流れる「Experience」が収録。

ピアノだけでなく弦楽器や電子音も入り、映像的・叙事的な世界が広がります。

エイナウディを現代のスター作曲家に押し上げた作品の一つです。 (ベストアルバム)

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④ 『アイ・ジョルニ』（I Giorni, 2001）

I Giorni

アフリカ旅行の経験から生まれた作品。

より素朴で温かく、

• ECM的な余白

• 静かな瞑想感

を感じられます。

夜よりも昼の音楽という印象です。 (クラシック音楽.com)

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⑤ 『セヴン・デイズ・ウォーキング』（Seven Days Walking, 2019）

Seven Days Walking

雪山を散歩しながら得た印象を音楽化した大作。

アンビエント色が最も強く、

あなたが好きな

• ハロルド・バッド

• ECM

• ブライアン・イーノ

方面に最も近い作品です。 (ZoneOut)

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私ならこの順で聴きます

あなたの場合は、

1. 『イン・ア・タイム・ラプス』

2. 『ディヴェニーレ』

3. 『セヴン・デイズ・ウォーキング』

4. 『ウナ・マッティーナ』

5. 『アイ・ジョルニ』

ですね。

特に『ノマドランド』で惹かれたのであれば、

『In A Time Lapse（イン・ア・タイム・ラプス）』→『Divenire（ディヴェニーレ）』

の順がおすすめです。

映画音楽的な広がりと、エイナウディ特有の切なさを最も味わえる2枚です。

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途中：もし、ジェームズ・ブッカーがヨップ・ベヴィンになったら？

もし、ジェームズ・ブッカーが
ヨップ・ベヴィンになったら？

映画　ジェームズ・ブッカー　愛すべきピアノジャンキー

映画　ノマドランド

　音楽　アーティスト　アルバム

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動画リンク

・YouTube　James Booker "BEST VIDEO EVER"

　　I'm True　James Booker

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　1978年モントルー・ジャズ・フェスティバル　

　※最高のブルース！　おわりは、まるでクラッシックのよう。

「Live at Montreux」　　musicなし

　→　YouTube　James Booker - Live at Montreux Jazz 9th July 1978 *FULL CONCERT*

Setlist: 00:00 – Medley: Pretty Baby / Winin Boy Blues 00:52 – Pixie 03:42 – Penny Lane / I Saw Her Standing There / One Hell of a Nerve 10:20 – True 18:38 – The Long Last Laugh 22:20 – Junco Partner 35:14 – It's ’Bout To Break My Heart In Two (Ella Johnson 1955) 42:38 – Medley: Tipitina / The Grass Looks Greener 47:28 – Papa Was A Rascal 51:05 – Let’s Make a Better World

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「True - Live at Tipitina's - 04/25/78　」music　

・YouTube　「James Booker」の検索結果

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同じピアノなのにジェームズ・ブッカーとは真逆。　　　　　
もしジェームズ・ブッカーがこのテンポと空白を取り入れ、
サイケデリック状態でありながら静謐な心境を弾くことができたら、
感情の統合がなされると思う。　　　　　　　　　　　　　　　
そんな音楽ありますか？あればアルバムを紹介してください。

6/21　1978年モントルー・ジャズ・フェスティバル　の　I'm True　James Bookerを
聴いて認識を改めた。ブッカーは、けして、アップテンポだけではなかった。スローなバラード、ブルースも素晴らしかった。

ChatGPT

とても面白い視点です。

大谷さんが言っているのは単なる「静かなピアノ」ではなく、

ジェームズ・ブッカーの混沌

＋

Joep Bevingの静寂

つまり、

激情と静謐が同時に存在する音楽

サイケデリックなのに瞑想的

魂は燃えているのに心は静か

という状態だと思います。

実は、これはジャズやアンビエントの歴史でも非常に難しい領域で、到達した人は少数です。

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第一候補

Paul Bley

特に

Open, to Love　music　Notion

これはかなり近いです。

ブッカーほど荒れ狂わない。

しかし、

• ジャズ

• 即興

• 深い孤独

• 静寂

が共存しています。

ECMの空気感もあります。

「狂気を通り過ぎた後の静けさ」

という感じです。

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第二候補

Keith Jarrett

Facing You　1972　music　ChatGPT

あるいは

The Melody at Night, With You　1999　music　Notion　

後者は特におすすめです。

病気からの回復期に録音され、

技巧の誇示が消えています。

残ったのは、

• 人間性

• 静かな祈り

• 優しさ

だけ。

もしブッカーが人生後半に救済を得ていたら……

こんな演奏になったかもしれません。

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第三候補

Dollar Brand　ダラー・ブランド　music

アブドゥーラ・イブラヒム

African Piano　music　Notion

これは驚くほど近い。

ゴスペル

ブルース

瞑想

アフリカの反復

が融合しています。

ブッカーのニューオーリンズ的な魂を、

静かに浄化したような音楽です。

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第四候補

Bobo Stenson

Reflections

これは

Joep Beving寄り

ECM寄り

ですが、

即興の緊張感があります。

静かに見えて、

内側では感情が激しく動いている。

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第五候補

Lyle Mays

Lyle Mays

大谷さんなら刺さる可能性があります。

Pat Metheny系の

• 宇宙感

• アンビエント

• ジャズ

• 瞑想性

を持ちながら、

心の奥でブルースが鳴っています。

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実は最も近いかもしれない作品

The Pavilion of Dreams

大谷さんは既に聴かれていますが、

改めて考えると、

これが一番近いかもしれません。

なぜなら、

ブッカーの凄さは

「技術」

ではなく

「魂がむき出し」

なこと。

そしてHarold Buddも、

別の方向から

魂をむき出しにしています。

ブッカーが

火山

なら、

Buddは

雪原

です。

しかし両者とも、

演奏の背後にある精神の深さは共通しています。

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もし私が

「James BookerがJoep Bevingになったら？」

という架空のアルバムを探すなら、

1. African Piano

2. Open, to Love

3. The Melody at Night, With You

この順でおすすめします。

特に『African Piano』は、

ブッカーのゴスペルやブルースの魂を保ったまま、Joep Bevingのような瞑想状態へ入った音楽にかなり近いと思います。

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途中：高中正義とは？

 高中正義とは？

music　

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Gemini　YouTube　

共有していただいた動画は、YouTubeチャンネル「ココカラJAPAN」による「【海外の反応】73歳レジェンド高中正義に海外の若い世代がなぜ熱狂？YouTubeアルゴリズムが拡散した心地よさ、気持ち良さ、そして自由の象徴サーフボードギター」です。

動画では、ギタリストの高中正義さんが海外のZ世代をはじめとする若い層から絶大な支持を受け、ネットミームやワールドツアーで熱狂を巻き起こしている現象について詳しく解説されています。主なトピックは以下の通りです。

1. 海外の若者とネットミーム [01:24]

• 高中さんの陽気な音楽やユーモア溢れるキャラクターが、海外の若い世代の間でリスペクトされつつも「ミーム（ネタ）」として親しまれています。

• 代表曲「READY TO FLY」や「Blue Lagoon」などの爽快なサウンドに加え、アルバム『All Of Me』のスカイダイビング中の満面のエミを浮かべたジャケット写真などがネット上で広く拡散されました [02:08]。

• InstagramやTikTokではファンアカウント（「高中バイブス」など）が多数作られ、コミュニティが形成されています [07:04]。

2. なぜ今、言葉のないギターが響くのか？ [03:21]

• インストゥルメンタル（歌なし）の強み: 歌詞がないため言語の壁を軽々と超え、南の島を思わせる心地よい空気感や陽気な響きがダイレクトに伝わります [03:45]。

• 圧倒的なグッドバイブス: 純粋な喜びや楽観主義、癒しを与える音楽として、海外では「ホープコア（HopeCore）」とも称されています [05:52]。

• アルゴリズムとの合致: 近年の世界的な日本のシティポップ・ブームに伴い、YouTubeやストリーミングサービスのレコメンド機能によって過去の映像が若い世代の画面に次々と表示され、ファン層が爆発的に広がりました [04:31]。

3. 歴史的なロンドン公演とアフターパーティー [10:09]

• 2026年3月からスタートしたワールドツアーでは、ロンドンの名門ライブハウス「ブリクストン・アカデミー」での公演チケットが数時間で完売 [10:14]。

• 会場は全盛期を知らない20代〜30代の若者たちで埋め尽くされ、歌詞がないにもかかわらずギターのメロディを大合唱したり、クラウドサーフィンが発生するほどの熱狂ぶりを見せました [10:25]。

• ライブ後にはファン主催の「パパイアフターパーティー」が開催され、かつて高中バンドのキーボードを務めた小林泉美さんがゲストDJとして登場し、朝まで盛り上がりました [12:43]。

4. 自由の象徴「サーフボードギター」 [13:53]

• アンコールで登場する、本物のサーフボードをくり抜いて作られた特注の「サーフボードギター」は高中さんの代名詞です [14:01]。

• 重さが約6kgもあり非常に弾きにくく、かつて加藤和彦さんには呆れられたというエピソードもありますが [14:18]、今回のワールドツアーのために再び取り戻されました [14:51]。

• 海外の若者にとってこのギターは、型にとらわれず純粋に音楽をエンジョイする「自由な精神」の象徴として眩しく映っています [15:10]。

言葉の壁を超え、時代や国境を引っ繰り返して世界中をハッピーなエネルギーで満たしている高中正義さんの圧倒的な魅力が伝わってくる内容となっています。

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高中正義（たかなか まさよし）は、日本のロック／ジャズ・フュージョン界を代表する伝説的なギタリストです。

1970年代にサディスティック・ミカ・バンドやサディスティックスのギタリストとして頭角を現し、その後ソロデビュー。彼の奏でるギターは、言葉（歌詞）を持たないインストゥルメンタルでありながら、「まるでギターが歌っているよう」と評されるメロディアスで美しい旋律が特徴です。南国や海を想起させる爽快でトロピカルなサウンドと、圧倒的なテクニック、そして遊び心あふれるキャラクターで、日本のフュージョン・ブームを牽引しました。

近年では、近年の世界的な日本のシティポップ・ブームやYouTube、Spotifyのアルゴリズムをきっかけに、海外のZ世代からも「圧倒的な幸福感とグッドバイブスをもたらす音楽（ホープコア）」として再発見され、世界的な熱狂を巻き起こしています。

ここから高中正義の音楽に触れるなら、まずはキティ・レコード在籍時の黄金期（1970〜80年代前半）の傑作から聴くのがおすすめです。特に定評のある名盤を4作厳選しました。

1. 『SEYCHELLES』 （1976年）

記念すべきソロデビュー・アルバム。のちの高中サウンドの代名詞となる「トロピカル・フュージョン」の原点がここにあります。非常にパーカッシブでラテン・フレーバーが心地よく、1曲目を飾る「オー・ブレザ」や、今なおライブの定番である名曲「憧れのセーシェル諸島」など、夏の風を感じさせる瑞々しい1枚です。

2. 『AN INSATIABLE HIGH』 （1977年）

前作の路線をさらに洗練・進化させた2ndアルバム。海外のファンやシティポップ・リスナーからも特に人気の高い名盤です。ディスコ・ファンク調のファンキーなカッティングが光る「SEXY DANCE」や、スリリングかつ爽快に駆け抜ける傑作ロング・トラック「READY TO FLY」など、最初から最後まで非の打ち所がない完成度を誇ります。

3. 『JOLLY JIVE』 （1979年）

高中正義の名を不動のものにした大ヒットアルバム。彼の代名詞であり、日本のインスト音楽史に輝く不朽の名曲「BLUE LAGOON」が収録されているのが本作です。ハッピーでキャッチー、かつドライブ感溢れるサウンドが凝縮されており、フュージョン初心者でも最高に楽しめる間口の広さを持っています。

4. 『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』 （1981年）

イタリアの絵本作家ウル・デ・リコの同名絵本を題材に、音楽でそのストーリーを表現した壮大な2枚組のコンセプト・アルバム。ゴブリン（悪魔）たちが虹を食べてしまうというファンタジーな世界観を、ドラマチックなギターワークで描き出しています。プログレッシブ・ロックのようなドラマ性とフュージョンの爽快感が融合した、彼のキャリアにおける一大傑作です。

💡 手軽に代表曲を網羅したいなら まずは一通り有名な曲を聴いてみたいという場合は、黄金期のベスト盤である**『All Of Me』（1979年）や、近年リリースされた決定版ベスト『TAKANAKA ALL TIME SUPER BEST』**から入門するのもおすすめです。

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途中ジョニ・ミッチェルとは？

 ジョニ・ミッチェルとは？

music　

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ChatGPT

ジョニ・ミッチェルとは？

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Joni Mitchell（1943年生まれ）は、カナダ出身のシンガーソングライター。

ボブ・ディランと並び、

• シンガーソングライター
• フォーク
• ジャズ
• ポップ
• フュージョン

を横断した20世紀最大級の作曲家の一人です。

1960年代フォークの女王から始まり、

• 『Blue』
  
  
• 『Court and Spark』
  
  
• 『The Hissing of Summer Lawns』
  
  
• 『Hejira』
  
  
• 『Mingus』
  
  

と進むにつれ、どんどんジャズへ接近していきました。

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パット・メセニー好きなら聴くべきジョニ作品

1.Hejira　1976　music

2.Don Juan's Reckless Daughter　1977　music

3.Mingus　1979　music

4.Shadows and Light　1980　music

この4作は実質的に

「ジョニ・ミッチェル＋ジャコ・パストリアス＋ジャズ・フュージョン」

期の作品群です。

そして『Shadows and Light』は、その時代の総決算とも言える作品です。

もしパット・メセニー目線で聴くなら、

『Bright Size Life』と『Offramp』の間に存在する、もうひとつのECM的宇宙

として聴くと非常に面白いですよ。特に「Amelia」は、メセニーのアンビエント的ギターの魅力が最もよく味わえる名演のひとつです。

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