マイルス・デイヴィス 『ゲット・アップ・ウィズ・イット』 (Get Up with It)
「アンビエントの源流をたどったら、実はマイルス・デイヴィスとピート・コージーに行き着いた」
music
このアルバムを一言で表すと
「ジャズがアンビエント、ノイズ、ワールドミュージックへ変異していく瞬間を記録した作品」
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マイルス・デイヴィス『Get Up with It』（ゲット・アップ・ウィズ・イット、1974）
『Get Up with It』は、Miles Davisのエレクトリック期を代表する大作で、1970～1974年に録音された未発表音源を中心にまとめた2枚組アルバムです。1974年11月に発売され、ジャズ、ファンク、ロック、アフリカ音楽、アンビエント的な空間表現まで飲み込んだ異色作として知られています。 (ウィキペディア)
この作品は、一般的な「ジャズ・フュージョン」の枠を超えています。
静寂と余韻を極限まで広げたアンビエント的音楽
ファンクの反復グルーヴ
ノイズやエフェクトを駆使した前衛ロック
アフリカ・カリブ海音楽のリズム
が混在し、後のアンビエント、ポストロック、ノイズ、ワールドビートなどにも大きな影響を与えました。特に「He Loved Him Madly」は、後にBrian Enoがアンビエント音楽の重要な先駆例として高く評価しています。 (Pitchfork)
全曲リスト
Disc 1
He Loved Him Madly – 32:13
Maiysha – 14:02
Honky Tonk – 26:12
Disc 2
Rated X – 6:53
Calypso Frelimo – 32:06
Red China Blues – 4:14
Mtume – 9:54
Billy Preston – 8:26
全8曲・約2時間3分。 (soundsoftheuniverse.com)
曲ごとの解説
1. He Loved Him Madly
故Duke Ellingtonへの追悼曲。
30分以上にわたり、ほとんど何も起こらないように感じるほどゆっくり展開します。ギターの残響、オルガンのドローン、遠くで鳴るトランペットが幽玄な空間を作り上げます。
「アンビエントの原点の一つ」と呼ばれることも多い名曲です。 (ウィキペディア)
2. Maiysha
アルバム中では比較的親しみやすい曲。
穏やかなエレクトリック・ジャズで、メロウなグルーヴと浮遊感が特徴です。後半ではギターが徐々に不穏な方向へ変化し、マイルス後期独特の緊張感が顔を出します。 (Pitchfork)
3. Honky Tonk
1970年録音。
Herbie Hancock、
Keith Jarrett、
John McLaughlinら豪華メンバーが参加。
『Bitches Brew』期の延長線上にある濃厚なジャム・セッションで、ファンクとジャズが混ざり合った熱量の高い演奏です。 (thejazztome.info)
4. Rated X
わずか7分弱ですが、アルバム屈指の問題作。
オルガン、タブラ、エレクトリック・シタール、パーカッションがぶつかり合い、不穏で暴力的な音響空間を作ります。
後のノイズ、インダストリアル、ポストパンクにも通じる異様なサウンドです。 (Pitchfork)
5. Calypso Frelimo
アルバム最大級のエネルギーを持つ32分超の大曲。
モザンビーク独立運動組織「FRELIMO」に由来するタイトルで、アフリカ的リズムとカリプソ的要素が融合しています。
荒れ狂うリズム隊の上でマイルス、ギタリストのPete Cosey、サックス奏者たちが激しく即興を展開します。 (Pitchfork)
6. Red China Blues
短いながら独特のユーモアを持つ曲。
ファンク色が濃く、アルバムの中では比較的聴きやすい作品です。 (ウィキペディア)
7. Mtume
パーカッショニストのJames Mtumeに捧げられた曲。
鋭いリズムと歪んだギターがぶつかり合い、緊張感に満ちています。エレクトリック・マイルス後期の凶暴な側面がよく表れています。 (Pitchfork)
8. Billy Preston
タイトルはキーボーディストのBilly Prestonに由来。
ファンク色が強く、アルバムの締めくくりとしては比較的軽快な雰囲気です。 (YouTube)
このアルバムを一言で表すと
「ジャズがアンビエント、ノイズ、ワールドミュージックへ変異していく瞬間を記録した作品」
もし大谷さんが最近聴かれている
Steve Brenner
Harold Budd & Brian Eno
Muziekkamer
The Nightcrawlers
のような「空間性のある音楽」が好きなら、特に 「He Loved Him Madly」 は必聴です。
逆にジャズとして聴くと戸惑いますが、「1970年代アンビエントの原型」として聴くと驚くほど先進的なアルバムです。 (Pitchfork)
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このアルバムでピート・コージーは演奏していますか？
はい、むしろピート・コージー（Pete Cosey）は『Get Up with It』の重要人物の一人です。
マイルス公式サイトでも「このアルバムの音楽の多くで重要な役割を果たした」と紹介されています。(Miles Davis Official Site)
特に参加が確認されている主な曲は以下です。
| 曲名 | ピート・コージー |
|---|
| He Loved Him Madly | ギター |
| Maiysha | ギター |
| Calypso Frelimo | ギター |
| Mtume | ギター |
| （資料によっては）Honky Tonk | ギター参加とするものあり |
(ウィキペディア)
特に大谷さんに注目してほしいのは、
「He Loved Him Madly」
32分の大曲ですが、コージーのエフェクトを多用したギターが空間全体を漂っています。
後のアンビエントやドローン音楽を先取りしたような音で、Brian Enoが高く評価した理由の一つでもあります。(Miles Davis Official Site)
「Maiysha」
前半は穏やかですが、終盤になるとコージーのギターが徐々に現れ、音楽が別世界へ変化していきます。Pitchforkのレビューでも終盤のコージー登場が大きな聴きどころとして挙げられています。(Pitchfork)
「Mtume」
マイルスとコージーが激しく応酬する曲で、『Agharta』『Pangaea』につながる凶暴なサウンドが聴けます。(Pitchfork)
「Calypso Frelimo」
コージーの真骨頂。
ワウ、ファズ、リングモジュレーターなどを駆使し、ジャズギターというより「音響兵器」のようなサウンドを作っています。後のノイズ、インダストリアル、ポストロック系ギタリストが神格化する理由がよくわかります。(Pitchfork)
もし大谷さんが最近よく聴かれている
Steve Brenner
Muziekkamer
Harold Budd & Brian Eno
のような「空間系・アンビエント系」が好きなら、
『Get Up with It』はマイルスのアルバムというより、「ピート・コージーの異世界ギター作品」として聴くのも面白いです。
その流れなら次は
Miles Davis『Get Up with It』
Miles Davis『Agharta』
Miles Davis『Pangaea』
Pete Cosey参加の『Dark Magus』
の順で聴くと、コージーのギターがどんどん暴走していく過程を追えます。『Dark Magus』ではほぼ主役級です。 Pete Cosey Miles Davis
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He Loved Him Madly このアンビエントな曲にピート・コージーが演奏しているとは思いませんでした。
本当にそうなんです。 ←間違い
『He Loved Him Madly』を初めて聴くと、多くの人は
「これはBrian EnoやHarold Buddみたいなアンビエントだな」
と思いますが、実はその霧のような音空間の一部を作っているのがピート・コージーなんです。(Miles Davis Official Site)
ただし、『Agharta』や『Dark Magus』で聴けるような
とは全く違います。
『He Loved Him Madly』ではコージーは「ギタリスト」というより、
音響デザイナー
空間を作る人
として機能しています。ギターの音を前面に出すのではなく、残響やフィードバック、エフェクトによる持続音を漂わせているのです。マイルス公式サイトも、この時期のコージーを「effects-driven, noise guitar（エフェクトを駆使したノイズ・ギター）」と表現しています。(Miles Davis Official Site)
面白いのは、この曲では
マイルスのオルガン
コージーのギター
リージー・ルーカスや他のギター
フルート
パーカッション
が溶け合っているため、
「今鳴っているのがギターなのかシンセなのか分からない」
瞬間がたくさんあることです。(The Jazz Tome)
そして後年、Brian Eno がこの曲をアンビエント音楽の重要な先駆例として挙げています。『He Loved Him Madly』は1974年録音ですが、Enoのアンビエント・シリーズより数年早いのです。(ウィキペディア)
大谷さんが最近聴いていた
Harold Budd
Brian Eno
Steve Brenner
Muziekkamer
の流れで聴くと、
「アンビエントの源流をたどったら、実はマイルス・デイヴィスとピート・コージーに行き着いた」
という発見があるアルバムですね。
逆に言うと、
『He Loved Him Madly』のコージーを気に入ったなら、
次の『Agharta』で同じ人物が突然「宇宙最凶クラスのギタリスト」に変貌するので、その落差に驚くと思います。『Agharta』のコージーは空間を描く人ではなく、音を噴火させる人です。(aacmchicago.org)
修正 Blogger
「He Loved Him Madly はアンビエントの源流の一つ」
という趣旨自体は正しいのですが、
「その空間ギターを弾いているのがピート・コージー」
と断定した部分は不正確でした。
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