2026年7月28日火曜日

Sheena & the Rokkets - #1 (1979) Full Album

Sheena & the Rokkets - #1 (1979)

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曲目リスト
1 涙のハイウェイ
2 夢みるラグドール
3 レモン・ティー　
　　The Yardbirds「The Train Kept A-Rollin'」

4 恋のダイヤモンドリング
5 ボニーとクライドのバラード
6 恋はノーノーノー
7 アイラブユー
8 シュガーリー
　　ラスティ・ヨーク（Sugaree）
9 トレイン・トレイン
10 ブルースの気分
11 ブーンブーン
　　ジョン・リー・フッカー（Boom Boom）
12 ビールスカプセル
13 400円のロック
14 カモン　

　　チャック・ベリー（Come On）

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ChatGPT

『#1』（1979年）収録曲のうち、他アーティストのカバーは次の4曲です。それ以外は鮎川誠・柴山俊之らによるオリジナルです。(Guitar Records)

曲名	原曲	解説
3. レモン・ティー	サンハウス	サンハウスの代表曲。鮎川誠がサンハウス時代に演奏していた曲で、シーナ＆ロケッツ版はテンポを上げ、よりパンキッシュなアレンジになっています。現在ではこちらのバージョンの方が有名です。(ロケット)
8. シュガーリー (Sugaree)	Rusty York	1959年発表のロカビリー・ナンバー「Sugaree」。エルヴィス・プレスリーもライブで歌ったことがある名曲で、シーナ＆ロケッツは原曲の勢いを保ちながらガレージロック色を強めています。(ロケット)
11. ブーンブーン (Boom Boom)	John Lee Hooker	1962年のシカゴ・ブルース名曲。鮎川誠が敬愛したジョン・リー・フッカーへのオマージュで、シンプルなリフをよりラウドに演奏しています。
14. カモン (Come On)	Chuck Berry	1961年のチャック・ベリー作品。The Rolling Stonesのデビュー・シングルとしても有名です。シーナ＆ロケッツもライブで長年演奏した定番曲でした。(ロケット)

オリジナル曲

以下の10曲はシーナ＆ロケッツ（鮎川誠・柴山俊之ら）のオリジナルです。

涙のハイウェイ
夢みるラグドール
恋のダイヤモンドリング
ボニーとクライドのバラード
恋はノーノーノー
アイラブユー
トレイン・トレイン
ブルースの気分
ビールス・カプセル
400円のロック

このアルバムのルーツ

『#1』はオリジナル中心のアルバムですが、鮎川誠の音楽的ルーツがよく表れています。

ブルース：ジョン・リー・フッカー（Boom Boom）
ロカビリー：ラスティ・ヨーク（Sugaree）
ロックンロール：チャック・ベリー（Come On）
日本のR&B／ブルースロック：サンハウス（レモン・ティー）

この4曲をオリジナル曲と並べて配置することで、「シーナ＆ロケッツがどんな音楽を土台にしていたか」がよく分かる構成になっています。

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レモン・ティー

Notion　The Train Kept A-Rollin'

原曲・カバー

1951 Tiny Bradshaw
「The Train Kept A-Rollin'」
　　　↓（オリジナル・ジャンプブルース）

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B004B6SHD6

1956 Johnny Burnette Rock and Roll Trio
　　　↓（ロカビリー化・ギターリフが完成）

Burnin' Rockabilly - The Burnette Trio

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B004Q35N54

1965 The Yardbirds
　　　↓（ジェフ・ベックがハードロック化）

Having a Rave Up with The Yardbirds

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B088DSJJ7R

1966 The Yardbirds（映画『Blow-Up』版 "Stroll On"）
　　　↓（さらに激しいアレンジ）

Yardbirds Reunion Jam

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0044F5ZGQ

1974 Aerosmith
　　　↓（ヘヴィなハードロックへ）

Pandora's Box

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B084NZ19VX

1974　Get Your Wings　エアロスミス

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0BPF46MP6

1977 Motörhead (40th Anniversary Edition)

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B09Z1X237J

1979 シーナ＆ロケッツ
「レモンティー」
　　　↓（日本語オリジナル曲として再構築）

https://www.youtube.com/watch?v=w-C3fmOKnsc

1980年代以降
Motörhead、Jeff Beck、Led Zeppelin（ライブ）など

1984　All Those Wasted Years　Hanoi Rocks

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0F196J3DC

1991　Use Your Illusion II ガンズ・アンド・ローゼズ

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0BF762SFQ

2003　FIVE LIVE the 原爆オナニーズ

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0CRZ83D2Q

2009　Rock and Roll Hall of Fame Live　Metallica

https://www.youtube.com/watch?v=FBkh7OHLD3Y

2010　Viva Las Top Cats

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B006GMYEBC

2016　The Girl Can't Help It

www.amazon.co.jp

2016　A Little Bit of Heartache

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0GTRVRJ1Q

2026　Roller Fink The Surfrajettes　☆☆☆

https://www.amazon.co.jp/music/player/albums/B0CP34L1M7

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The Train Kept A-Rollin'
元曲、1951 Tiny Bradshaw
「The Train Kept A-Rollin'」
　　　↓（オリジナル・ジャンプブルース）が驚くほど激しくカバーされているのですが、
どうしてこんなに激しく変わるのでしょうか？

とても面白い点に気が付きましたね。

実は**「The Train Kept A-Rollin'」は、ロックの歴史そのものを表している曲**なんです。

1951年のオリジナルから1970年代のハードロックまで、同じ曲が時代ごとに「より激しく」進化していきました。(The Current)

① 1951年 Tiny Bradshaw版は「ダンス音楽」だった

Tiny Bradshaw版はジャンプ・ブルースです。

特徴は

ホーンセクションが主役
シャッフルのリズム
ダンスホール向け
ギターは脇役

つまり

「列車が走る楽しさ」

を表現した陽気なR&Bでした。

当時はロックというジャンル自体がまだ存在していません。

② 1956年 Johnny Burnette が革命を起こす

ここで曲が一変します。

Johnny Burnette & The Rock and Roll Trio は

ホーンを削る
ギターを主役にする
テンポを速くする
ベースを暴れさせる

という大胆なアレンジを行いました。

さらに有名なのが

ギターの歪み（ディストーション）

です。

ギタリスト Paul Burlison のアンプは落とした衝撃で真空管が緩み、それが偶然、荒々しく歪んだ音を生みました。本人はその音を気に入り、わざと再現するようになったと言われています。これはロック黎明期の象徴的な出来事の一つです。(ウィキペディア)

つまり

列車の音がサックスからギターへ置き換わった

のです。

③ イギリスの若者がさらに過激化

1960年代になると

Yardbirds
The Who
Rolling Stones
Kinks

などがアメリカのブルースを研究します。

しかし彼らは

「コピーではつまらない」

と思いました。

そこで

Jeff Beck は

フィードバック
ファズ
アーミング
爆音

を加えます。

列車のイメージも

1951年

「シュッシュッ」

だったものが

1965年

「ドガーーーーーン！！」

になります。

Yardbirds版は Johnny Burnette版を土台にしながら、ブルース・ロックやサイケデリック・ロックへ発展させました。(ウィキペディア)

④ なぜ激しくしたのか？

これは当時のロック全体の流れです。

1950年代

「踊るための音楽」

↓

1960年代

「若者が叫ぶ音楽」

↓

1970年代

「爆音で自己表現する音楽」

に変わりました。

だから昔の曲も

もっと

速く
大きく
激しく

演奏されるようになります。

⑤ 「列車」という題材がロック向きだった

この曲は

Train（機関車）

がテーマです。

ロックギタリストは昔から

蒸気機関車
エンジン
スピード

をギターで表現するのが大好きでした。

例えば

ギターのリフ＝レール
ドラム＝車輪
ベース＝機関車の重量感

として演奏できます。

だからこの曲は

激しく演奏するほど「列車らしく」聞こえる

という面白い特徴があります。

⑥ その後はハードロックの定番に

Yardbirds版は後のロックギタリストに絶大な影響を与えました。

この流れを受けて

Led Zeppelin（ライブの定番曲）
Aerosmith（代表的カバー）
Motörhead（さらに高速化）
Metallica（ライブ共演）

などが次々と取り上げています。(The Current)

私が特に面白いと思う点

この曲は「カバー」というより進化のリレーです。

Tiny Bradshaw：ジャンプ・ブルースの列車
Johnny Burnette：ロカビリーの暴走列車
Yardbirds：ブルース・ロックの暴走列車
Aerosmith：ハードロックの超特急

というように、各世代が前の世代のアイデアを受け継ぎながら、自分たちの時代のサウンドへ作り替えてきました。

そのため、「The Train Kept A-Rollin'」は単なる名曲ではなく、ロックンロールがR&Bからハードロックへ進化していく歴史を1曲で体験できる、非常に珍しい作品として語り継がれています。

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2026年7月26日日曜日

☆彡シーナ＆ロケッツ、鮎川誠がカバーしている曲はどんあものがありますか？

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ChatGPT

シーナ＆ロケッツ、鮎川誠がカバーしている曲はどんあものがありますか？

鮎川誠さんは「日本一のロックンローラー」と呼ばれることもあるほど、好きな曲はライブでどんどん演奏するタイプでした。そのため、公式に録音されたカバーだけでなく、ライブでは数百曲に及ぶロックンロールやR&Bのスタンダードを演奏しています。(Rokkets)

特におすすめなのは次の曲です。

① レモンティー（サンハウス）

これはシーナ＆ロケッツの代表曲ですが、オリジナルはサンハウスです。
鮎川さん自身がサンハウスのギタリストだったため、ライブでは何十年も演奏し続けました。(Rokkets)

② Johnny B. Goode（Chuck Berry）

ロックンロールの教科書。

鮎川さんのチャック・ベリー愛が最も伝わる一曲です。ライブの定番でした。(Setlist.fm)

③ You Really Got Me（The Kinks）

キンクスの名曲。

ガレージロック色が強く、鮎川さんの歪んだギターによく合います。(Setlist.fm)

④ (I Can't Get No) Satisfaction（The Rolling Stones）

ストーンズの代表曲。

アンコールで演奏されることも多い人気曲です。(Setlist.fm)

⑤ Rumble（Link Wray）

ギター・インストの歴史的名曲。

「ロックギターとは何か」を示した一曲として、鮎川さんが非常に敬愛していました。(Rokkets)

⑥ Be-Bop-A-Lula（Gene Vincent）

ロカビリーの名曲。

シンプルな8ビートが鮎川さんのスタイルによく合っています。(Rokkets)

⑦ Roll Over Beethoven（Chuck Berry）

チャック・ベリーの代表曲。

ビートルズもカバーしているロックの古典です。(Rokkets)

⑧ Twist and Shout

ビートルズ版で有名ですが、ライブでも演奏していました。(Rokkets)

⑨ Please Mister Postman

こちらもビートルズやカーペンターズで有名な曲。

鮎川さんはライブで取り上げています。(Rokkets)

⑩ Sweet Home Chicago（Robert Johnson）

ブルースの超定番。

鮎川さんのブルース愛がよく分かる演奏です。(Rokkets)

その他によく演奏していた曲

Batman Theme（ニール・ヘフティ）
Come On（Chuck Berry）
Keep A-Knockin'（Little Richard）
Loudmouth（Ramones）
As Tears Go By（The Rolling Stones）
My Back Pages（Bob Dylan）
Be My Baby（The Ronettes）
Back Door Man（Howlin' Wolf／The Doorsでも有名）
Bon Temps Rouler（ニューオーリンズR&B）(Rokkets)

大谷さんへのおすすめ

大谷さんは最近、

The Yardbirds
The Rolling Stones
Beggars Banquet
ブルースロック
ガレージロック

をよく聴かれているので、次の流れで聴くとルーツがよく分かります。

The Yardbirds「The Train Kept A-Rollin'」レモンティー
The Kinks「You Really Got Me」
Chuck Berry「Johnny B. Goode」
Link Wray「Rumble」
シーナ＆ロケッツ「レモンティー」

この5曲を続けて聴くと、1950年代アメリカのロックンロール → 1960年代イギリスのブリティッシュ・ビート → 1970〜80年代の日本のロックという流れが一本につながって聴こえてきます。特に鮎川誠さんは「ロックは世界共通言語」という姿勢で、これらのルーツを日本に伝え続けたギタリストでした。

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The Yardbirds「The Train Kept A-Rollin'」レモンティー　→　Notion
The Kinks「You Really Got Me」
Chuck Berry「Johnny B. Goode」
Link Wray「Rumble」
シーナ＆ロケッツ「レモンティー」

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2026年7月18日土曜日

☆彡サラスヴァティ・マントラ

Sarasvatī Mantra
| Sanskrit Chant for Mental Clarity & Creative Flow

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Notion

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このサラスヴァティ・マントラは、知恵、学問、音楽、言語、そして洗練された内なる明晰性を司る女神への、献身的な祈りの唱句（インヴォケーション）です。伝統的に、学習、瞑想、芸術活動、祈り、そして心と言葉のより優雅な流れをサポートするために用いられます。

このバージョンは、20〜30分の献身的なサウンドスケープとしてデザインされています。「ナーダ・ウェーヴス（Nāda Waves）」に見られるような、没入感のある、広大でドローン主導の雰囲気をそのままに、神聖なチャンティング（詠唱）を中心に据えています。ドラマチックな展開や密集したアレンジを避け、柔らかな祈りの反復によって、静寂、光に満ちた感覚、そして洗練された空気感を維持する構成となっています。

勉強、執筆、瞑想的な作業、祈り、瞑想、そして学習や指導の前に穏やかな知性の場を呼び覚ますのに最適です。

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この動画では、サラスヴァティ女神を讃える代表的なサンスクリット語の賛歌（シュローカ）とマントラが、ドローン音を背景に美しく静かに繰り返されています [00:01]。

1. 主なマントラ（短い繰り返し）

動画全体を通して、以下のようなサラスヴァティ女神への帰依や祈りの言葉が唱えられています。

Om Sarasvatyai Namah（オームサラスヴァティヤイナマハ）
- 「サラスヴァティ女神に帰依いたします」という、最も基本的で強力なオマージュのマントラです [03:45]。
Shanti Shanti Shanti（シャーンティシャーンティシャーンティ）
- 心、身体、環境の調和と「平和（静寂）」を願う祈りです [04:32]。

2. サラスヴァティ・シュローカ（祈祷文）の要約

動画内で詠唱されている長めの旋律（シュローカ）は、サラスヴァティ女神の姿を称え、知恵を授けてくれるよう願う伝統的な詩です [00:39]。主な意味内容は以下の通りです。

女神の姿の賛美
- クンダ（白い花）や、月、雪、真珠のネックレスのように白く輝き、純白の衣を身にまとっている姿 [00:39]。
- その手には美しく「ヴィーナ（インドの琵琶）」を持ち、白い蓮の華（座）に腰掛けている姿 [00:55]。
- ブラフマー、ヴィシュヌ、シヴァといった最高神たちからも常に崇められている存在 [01:52]。
知恵と加護の祈り
- 「私の内にある無知や怠惰を完全に払拭し、どうか私を守ってください」という願い [02:08]。
- 「私に常に正しい知性を与え、学問や芸術の成就（シッディ）をもたらしてください」という祈り [02:28]。
- 「ヴィーナと本（知識の象徴）を手に持ち、聖なる白鳥に乗る慈悲深い女神よ、常に私にそのお恵み（純粋な知性）を注いでください」という願い [03:21]。