2026年7月28日火曜日

Sheena & the Rokkets - #1 (1979) Full Album

 


Sheena & the Rokkets - #1 (1979) 

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曲目リスト
1 涙のハイウェイ
2 夢みるラグドール
3 レモン・ティー　
　　The Yardbirds「The Train Kept A-Rollin'」

4 恋のダイヤモンドリング
5 ボニーとクライドのバラード
6 恋はノーノーノー
7 アイラブユー
8 シュガーリー
　　ラスティ・ヨーク（Sugaree）
9 トレイン・トレイン
10 ブルースの気分
11 ブーンブーン
　　ジョン・リー・フッカー（Boom Boom）
12 ビールス カプセル
13 400円のロック
14 カモン　
　　チャック・ベリー（Come On）

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ChatGPT

『#1』（1979年）収録曲のうち、他アーティストのカバーは次の4曲です。それ以外は鮎川誠・柴山俊之らによるオリジナルです。(Guitar Records)

曲名原曲解説
3. レモン・ティーサンハウスサンハウスの代表曲。鮎川誠がサンハウス時代に演奏していた曲で、シーナ＆ロケッツ版はテンポを上げ、よりパンキッシュなアレンジになっています。現在ではこちらのバージョンの方が有名です。(ロケット)
8. シュガーリー (Sugaree)Rusty York1959年発表のロカビリー・ナンバー「Sugaree」。エルヴィス・プレスリーもライブで歌ったことがある名曲で、シーナ＆ロケッツは原曲の勢いを保ちながらガレージロック色を強めています。(ロケット)
11. ブーンブーン (Boom Boom)John Lee Hooker1962年のシカゴ・ブルース名曲。鮎川誠が敬愛したジョン・リー・フッカーへのオマージュで、シンプルなリフをよりラウドに演奏しています。
14. カモン (Come On)Chuck Berry1961年のチャック・ベリー作品。The Rolling Stonesのデビュー・シングルとしても有名です。シーナ＆ロケッツもライブで長年演奏した定番曲でした。(ロケット)

オリジナル曲

以下の10曲はシーナ＆ロケッツ（鮎川誠・柴山俊之ら）のオリジナルです。

  • 涙のハイウェイ

  • 夢みるラグドール

  • 恋のダイヤモンドリング

  • ボニーとクライドのバラード

  • 恋はノーノーノー

  • アイラブユー

  • トレイン・トレイン

  • ブルースの気分

  • ビールス・カプセル

  • 400円のロック

このアルバムのルーツ

『#1』はオリジナル中心のアルバムですが、鮎川誠の音楽的ルーツがよく表れています。

  • ブルース：ジョン・リー・フッカー（Boom Boom）

  • ロカビリー：ラスティ・ヨーク（Sugaree）

  • ロックンロール：チャック・ベリー（Come On）

  • 日本のR&B／ブルースロック：サンハウス（レモン・ティー）


この4曲をオリジナル曲と並べて配置することで、「シーナ＆ロケッツがどんな音楽を土台にしていたか」がよく分かる構成になっています。

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レモン・ティー

Notion　The Train Kept A-Rollin'


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The Train Kept A-Rollin'
元曲、1951 Tiny Bradshaw
「The Train Kept A-Rollin'」
　　　↓（オリジナル・ジャンプブルース）が驚くほど激しくカバーされているのですが、
どうしてこんなに激しく変わるのでしょうか？

とても面白い点に気が付きましたね。

実は**「The Train Kept A-Rollin'」は、ロックの歴史そのものを表している曲**なんです。

1951年のオリジナルから1970年代のハードロックまで、同じ曲が時代ごとに「より激しく」進化していきました。(The Current)

① 1951年 Tiny Bradshaw版は「ダンス音楽」だった

Tiny Bradshaw版はジャンプ・ブルースです。

特徴は

  • ホーンセクションが主役
  • シャッフルのリズム
  • ダンスホール向け
  • ギターは脇役

つまり

「列車が走る楽しさ」

を表現した陽気なR&Bでした。

当時はロックというジャンル自体がまだ存在していません。

② 1956年 Johnny Burnette が革命を起こす

ここで曲が一変します。

Johnny Burnette & The Rock and Roll Trio は

  • ホーンを削る
  • ギターを主役にする
  • テンポを速くする
  • ベースを暴れさせる

という大胆なアレンジを行いました。

さらに有名なのが

ギターの歪み（ディストーション）

です。

ギタリスト Paul Burlison のアンプは落とした衝撃で真空管が緩み、それが偶然、荒々しく歪んだ音を生みました。本人はその音を気に入り、わざと再現するようになったと言われています。これはロック黎明期の象徴的な出来事の一つです。(ウィキペディア)

つまり

列車の音がサックスからギターへ置き換わった

のです。

③ イギリスの若者がさらに過激化

1960年代になると

  • Yardbirds
  • The Who
  • Rolling Stones
  • Kinks

などがアメリカのブルースを研究します。

しかし彼らは

「コピーではつまらない」

と思いました。

そこで

Jeff Beck は

  • フィードバック
  • ファズ
  • アーミング
  • 爆音

を加えます。

列車のイメージも

1951年

「シュッシュッ」

だったものが

1965年

「ドガーーーーーン！！」

になります。

Yardbirds版は Johnny Burnette版を土台にしながら、ブルース・ロックやサイケデリック・ロックへ発展させました。(ウィキペディア)

④ なぜ激しくしたのか？

これは当時のロック全体の流れです。

1950年代

「踊るための音楽」

↓

1960年代

「若者が叫ぶ音楽」

↓

1970年代

「爆音で自己表現する音楽」

に変わりました。

だから昔の曲も

もっと

  • 速く
  • 大きく
  • 激しく

演奏されるようになります。

⑤ 「列車」という題材がロック向きだった

この曲は

Train（機関車）

がテーマです。

ロックギタリストは昔から

  • 蒸気機関車
  • エンジン
  • スピード

をギターで表現するのが大好きでした。

例えば

  • ギターのリフ＝レール
  • ドラム＝車輪
  • ベース＝機関車の重量感

として演奏できます。

だからこの曲は

激しく演奏するほど「列車らしく」聞こえる

という面白い特徴があります。

⑥ その後はハードロックの定番に

Yardbirds版は後のロックギタリストに絶大な影響を与えました。

この流れを受けて

  • Led Zeppelin（ライブの定番曲）
  • Aerosmith（代表的カバー）
  • Motörhead（さらに高速化）
  • Metallica（ライブ共演）

などが次々と取り上げています。(The Current)

私が特に面白いと思う点

この曲は「カバー」というより進化のリレーです。

  • Tiny Bradshaw：ジャンプ・ブルースの列車
  • Johnny Burnette：ロカビリーの暴走列車
  • Yardbirds：ブルース・ロックの暴走列車
  • Aerosmith：ハードロックの超特急

というように、各世代が前の世代のアイデアを受け継ぎながら、自分たちの時代のサウンドへ作り替えてきました。

そのため、「The Train Kept A-Rollin'」は単なる名曲ではなく、ロックンロールがR&Bからハードロックへ進化していく歴史を1曲で体験できる、非常に珍しい作品として語り継がれています。


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