ロック史解説 みのミュージック

 

ロック史解説vol.1 ブルースからエルヴィス登場まで

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1.ロックの歴史（序章：ブルース〜R&B〜ロックンロール誕生）

1) 論旨（何を主張しているか）

• 20世紀の録音技術（テープレコーダー等）の登場で、音楽は「楽譜の再現」から「個々の音色・声の個性」を評価する時代へ移行。

• ロックの根幹はブルースとR&Bにあり、黒人音楽の革新が白人社会に広まり、ロックンロールとして爆発した。

• 伝統・土着・労働歌＋西洋楽器・和声（コード）の接触が新しいポピュラー音楽を生み、やがてエルヴィス・プレスリーが“薄めない黒人音楽リスペクト”でゲームチェンジを起こした。

2) 歴史の流れ（時系列ハイライト）

1. 録音技術の普及

   • テープレコーダー等により音色・声質が記録・流通可能に。スターの「声」「ギターの音」が価値化。

2. ブルースの起源（社会背景）

   • 奴隷制期〜解放後：フィールド・ハラー／労働歌、教会音楽（賛美歌・ゴスペル）から派生。

   • 個人的な歌詞（恋・家賃・生活苦）が中心へ。独唱＋楽器伴奏（ギター等）で“コード進行”が付与される。

3. 採集と記録（ローマックス親子）

   • 南部を録音行脚。レッドベリーなどを発掘・記録し、フォーク界にも橋を架ける。

   • 伝説のロバート・ジョンソン探索は叶わずも、代わりにマディ・ウォーターズを記録。

4. 大移動と都市化 → シカゴ・ブルース

   • 黒人の北部・都市への移住で、南部のサブカルが都市ポップへ。

   • マディ・ウォーターズがシカゴでエレキ＋バンド形態＋ボトルネック奏法を推進＝シカゴ・ブルース成立。

5. エレキ・ギターの前史

   • チャーリー・クリスチャン（ジャズ）：アンプでギターを前面へ。エレキ普及の象徴的存在。

6. R&Bの誕生と拡散

   • 当初の“Race Music”表記を改めR&Bチャートへ。ラジオ／レコード流通で白人層にも波及。

   • チャック・ベリーやボ・ディドリーらが軽快でポップな語法を確立、メインチャートへ進出。

7. “薄めるカバー”からの転換

   • 白人歌手によるマイルドな黒人曲カバーが流行する一方、

   • エルヴィス・プレスリーが“薄めず”黒人音楽のソウル／グルーヴを体現し、社会現象級の大スターに。

3) 重要キーワード／概念

• 録音革命：演奏の再現性→音色・声の個性の流通。

• ブルースの三要素（講義の文脈）：個人的歌詞／独唱＋伴奏／コード付与。

• シカゴ・ブルース：エレキ化・バンド編成・都会的サウンド。

• R&B：呼称の転換（差別的“Race Music”からの脱却）とポップ化。

• 文化交差点：黒人音楽の革新×白人社会の受容がロックの推進力。

• リスペクトの度合い：単なる模倣／薄めるカバー vs. 本質を保った再現（エルヴィスの転換点）。

4) 主要人物と役割

• ローマックス親子（アランほか）：南部音楽の採集・録音・可視化。

• レッドベリー：膨大なレパートリーを持つ“生きる音楽博物館”、フォーク側への橋渡し。

• ロバート・ジョンソン：デルタ・ブルースの象徴（探索は未達）。

• マディ・ウォーターズ：エレキ導入・ボトルネック・バンド化→シカゴ・ブルースの核。

• チャーリー・クリスチャン：ジャズにおけるエレキ・ギターの前面化。

• チャック・ベリー／ボ・ディドリー：R&Bをポップに押し広げ、メインチャートへ。

• エルヴィス・プレスリー：黒人音楽の本質を“薄めず”体現し、ロックンロールを社会現象化。

5) 因果関係（まとめ図式）

録音技術の普及
→ 個性（声・音色）の評価 → ブルース（個人的歌詞＋コード付与）
→ 採集・記録で可視化 → 都市化・エレキ・バンド化（シカゴ・ブルース）
→ R&Bとして名称・流通整備 → 白人層へ拡散
→ “薄めるカバー”の時代
→ エルヴィスが本質を保持した体現により爆発的普及
→ ロックンロールの成立

6) 本編での示唆・学び

• ロックはマルチカルチャーの産物であり、社会構造（差別／移住／メディア）と技術（録音・電化）の交点で生まれた。

• “音楽理論×土着的表現”の接触がイノベーションを生む。

• 文化受容では本質への敬意が広がりの質を決める（エルヴィスのケース）。

7) 次回予告（講義の流れ）

• エルヴィス後〜英米ロックの拡大、ビートルズ登場までを扱う旨の示唆。

• プレイリストにはサン・ハウス／ハウリン・ウルフ／T.ボーン・ウォーカー等の名が挙がる予定。

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一言要約

録音技術の革新と黒人音楽（ブルース／R&B）の都市化・電化が、エルヴィスの“薄めない”体現を経てロックンロールを誕生させ、ポピュラー音楽の地図を塗り替えた——という序章。

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ロック史解説vol.2 音楽が死んだ日!? ロカビリー全盛そしてフィル・スペクターの登場

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2.ロックンロール黄金期の失速〜ビートルズ登場前夜

1) 論旨（主張）

• エルヴィスを起点にロックンロールは一大ブームとなるが、58〜59年の事件・スキャンダル・制度的圧力で失速。

• その空白期にソウル、ガールグループ、プロデューサー主導のポップが台頭し、ビートルズ登場の下地が整う。

2) 時系列ハイライト

1. ロックンロール黄金期（〜1957）

   • 先頭：エルヴィス・プレスリー。

   • 同時代スター：ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、バディ・ホリー。

   • 黒人側：チャック・ベリー、ボ・ディドリー、ドゥーワップ系コーラス・グループ。

2. 失速（1958–1959を中心）

   • リトル・リチャード：飛行機事故の恐怖をきっかけに牧師転向→引退宣言。

   • エルヴィス：徴兵で第一線離脱、復帰後は映画比重増。

   • ジェリー・リー・ルイス：13歳妻スキャンダルで人気失墜。

   • バディ・ホリー：飛行機事故死（22歳）。

   • チャック・ベリー：未成年同伴問題で逮捕。

   • ペイオラ（賄賂）・スキャンダルでDJアラン・フリード失脚＝ロック露出の要が崩れる。

3. “冬の時代”の音楽地図（1960年前後）

   • ティーン・ポップ／オールディーズ系（ニール・セダカ等）に主流が移動。

   • ガールグループ、ドゥーワップがヒット。

   • ソウル誕生・確立：レイ・チャールズ（ゴスペルの世俗化）、後にアレサ・フランクリンへ。

   • フォーク・リバイバルの芽：ローマックス親子の採集→レッドベリー→白人フォーク陣（ピート・シーガー等）→のちのディランの土壌。

4. プロデューサー時代の到来

   • フィル・スペクター：「ウォール・オブ・サウンド」で音色／録音方法そのものを“作家性”に。

   • 「誰が歌うか」だけでなく「誰が録るか」が価値に。巨大編成・一発録り・女声ボーカル起用でヒット連発。

5. 英国からの反転力の形成

   • 商業的で“お行儀の良い”ポップが主流化する中、カウンターとしての新風が求められる。

   • その空気の中でビートルズが出現し、次章（ブリティッシュ・インヴェイジョン）へ。

3) キー概念

• 事件と制度が市場を冷やす：スター離脱＋スキャンダル＋ペイオラ取り締まり。

• 主導権の移行：アーティスト中心 → プロデューサー中心（録音美学の台頭）。

• ジャンルの分岐進化：ロックの一時後退中にソウル／ガールグループ／フォークが前進。

• 需要の揺り戻し：整いすぎたポップへの反動が新しいロックの衝動を呼び込む。

4) 主要人物と役割

• エルヴィス・プレスリー：初の超弩級ロックスター（徴兵で離脱）。

• リトル・リチャード：牧師転向で引退宣言。

• ジェリー・リー・ルイス：未成年婚スキャンダル。

• バディ・ホリー：事故死で象徴的喪失。

• チャック・ベリー：逮捕で活動停滞。

• アラン・フリード：ペイオラで失脚（ロック普及の要の崩壊）。

• レイ・チャールズ／アレサ・フランクリン：ソウルの礎。

• ローマックス親子／レッドベリー：フォーク／ルーツ回帰の回路を形成。

• フィル・スペクター：ウォール・オブ・サウンドで音作り＝作家性を確立。

5) 因果関係（簡易フロー）

スターの離脱・不幸 + スキャンダル + ペイオラ取り締まり
→ ロック露出減・求心力低下
→ ティーンポップ／ガールグループ／ソウル／フォークが台頭
→ プロデューサー美学（録音・音色）が主導
→ “反動待ち”の空気が醸成
→ ビートルズ登場の下地完成

6) 一言要約

事件と制度がロックンロールの勢いを止め、代わりに“録音美学”とソウル／フォークが伸びる。その空白と反動が、やがてビートルズによる再爆発を呼び込む。

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ロック史解説vol.3 ビートルズの登場とロックの多様化

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3.ビートルズ登場〜サイケ/広がるロック（1962–69）

1) 論旨（主張）

• 英米ポップの勢力図をビートルズの台頭が塗り替え、ブリティッシュ・インヴェイジョンが本格化。

• 自作自演・高度な和声感・録音実験の革新が、アルバム志向（コンセプト化）とサイケデリック期を牽引。

• 同時期、モータウン／ビーチ・ボーイズ／フォーク運動／ハードロック萌芽／アート志向のオルタナが並走し、60年代末に**ウッドストック（熱狂）→オルタモント（反動）**で一段落。

2) 時系列ハイライト

1. 英バンドの米進出（1963–64）

   • それまで「英ポップは米国で不発」→ビートルズが突破、続きローリング・ストーンズ／キンクス／フーらが続々上陸＝ブリティッシュ・インヴェイジョン。

2. ビートルズの革新（デビュー〜『リボルバー』）

   • 自作自演（ジョン＆ポール）で若者の視点を楽曲化。

   • 早期から従来にない和声・コード運用を導入→クラシック界からも評価。

   • 録音・編集・効果音・テープ逆回転等でスタジオを創作道具化（『Revolver』）。

3. アルバム志向の確立（『Sgt. Pepper’s…』, 1967）

   • コンセプト・アルバムの象徴：曲を“物語/一体”として聴かせる発想を普及。

   • テーマは愛・平和へ傾斜、フラワー・ムーブメントと共振。

4. 米側の対抗軸・並走潮流（60年代中盤）

   • モータウン（ベリー・ゴーディ）：ブラック・ミュージックのポップ化・越境流通（スプリームス、スティーヴィー等）。

   • ビーチ・ボーイズ：サーフ＋精緻コーラス→西海岸サウンドの礎、ビートルズと相互刺激。

   • フォーク／ protest：ボブ・ディランが社会的歌詞で時代を射抜き、ビートルズとも相互影響（歌詞深化⇄電化志向）。

5. サイケデリック〜ハードロック萌芽（1966–69）

   • LSD文化と対抗文化の広がり、サイケ・ロックが隆盛。

   • ジミ・ヘンドリックス／クリームらが大音量・歪み・ロングソロでハードロック原型を提示。

   • ブルース回帰（フリートウッド・マック初期など）も並行。

   • ヴェルヴェット・アンダーグラウンド：アート/実験志向、後のオルタナ／パンクの源流に。

6. 60年代の頂点と転機（1969）

   • ウッドストック：愛と平和の到達点。

   • 直後のオルタモント：暴力沙汰で理想主義に陰り→サイケ期の終焉の象徴。

3) 何が革新的だったか（要点）

• 自作自演の標準化（ビートルズ影響で同時代バンドも作曲へシフト）。

• 録音＝作家性の時代（スタジオ実験・プロデューサー/エンジニアの創作参加）。

• アルバム単位の芸術性（コンセプト化・全体設計）。

• ジャンル横断の並走：モータウンの越境ヒット、フォークの社会性、サイケの拡張性、ハードロックの音像、オルタナの前史。

4) 主要人物・組織（役割）

• ビートルズ：自作自演＋和声革新＋スタジオ実験／『Revolver』『Sgt. Pepper’s』。

• ローリング・ストーンズ／フー／キンクス：英ロック多様化を牽引。

• モータウン（ベリー・ゴーディ）：ブラック音楽のポップ市場拡張。

• ビーチ・ボーイズ（ブライアン・ウィルソン）：西海岸コーラス美学。

• ボブ・ディラン：社会的言説をロックに接続、電化でロックの言葉を更新。

• ジミ・ヘンドリックス／クリーム（クラプトン）：大音量・歪み美学→ハードロック原型。

• ヴェルヴェット・アンダーグラウンド：アート/実験志向の源流。

5) 因果関係（簡易フロー）

英ポップ不振 → ビートルズ突破 → 英勢の米席巻（インヴェイジョン）
→ 自作自演・録音実験の連鎖的普及 → アルバム志向/コンセプト化
→ サイケ拡大＋社会運動の接続 → 1969ウッドストックで頂点
→ オルタモントで理想に陰り → 70年代の新局面へ

6) 一言要約

ビートルズが開いた“作る・録る・まとめる”革新（自作自演／スタジオ実験／アルバム芸術化）が、60年代の多彩なロック潮流を爆発させ、ウッドストックで頂点、オルタモントで転機を迎えた。

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ブリティッシュ・インヴェイジョンとはなにか？

「ブリティッシュ・インヴェイジョン」(British Invasion　イギリスの侵入)は、ある一時期に集中してイギリスのアー ティストがアメリカ進出に成功し、全米チャートを 席巻してポピュラー音楽シーンに多大な影響を与え た文化現象を指すアメリカ・ポピュラー音楽史の用 語である。

参考：not+e　#23 音楽史⑱ 【1960年代中期】ビートルズがやってきた！ブリティッシュ・インヴェイジョンのインパクト　（未読）

ウキペディアを要約

ブリティッシュ・インヴェイジョン 

定義と象徴

• 定義：1960年代半ば、イギリスのロックやポップ音楽・文化がアメリカを席巻した現象。

• 代表バンド：ビートルズ、ローリング・ストーンズ、デイヴ・クラーク・ファイヴ、キンクス、アニマルズ、ハーマンズ・ハーミッツ。

• 文化的背景：アメリカとイギリスでカウンターカルチャーが勃興。

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背景

• 1950年代末：アメリカのロックンロールやブルースがイギリスの若者に人気。

• スキッフルの流行：DIY的な音楽スタイルが広がる。

• マージービート：リヴァプールを中心にビートブームが起こる。

• 若者文化：モッズとロッカーズという若者グループの登場が音楽に影響。

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展開

ビートルマニアの誕生

• 1963年：ビートルズ人気がイギリスからアメリカへ報道され始める。

• 1963年末：「抱きしめたい」放送が口コミ的に全米に広まり、爆発的ヒット。

• 1964年2月：エド・サリヴァン・ショー出演で視聴者7,300万人、全米熱狂。

• Billboard Hot 100で1〜5位を独占するなど、前代未聞の成功。

他のアーティストの台頭

• ダスティ・スプリングフィールド（ブルー・アイド・ソウル）。

• ホリーズ、ゾンビーズなどポップロック派。

• ローリング・ストーンズ、アニマルズなどブルース志向派。

• 1965年：全米チャートの多くをイギリス勢が独占。

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音楽的特徴と影響

• 初期のアメリカン・ロックンロールを再解釈。

• ブルースやR&Bを再評価させ、若者に広めた。

• ローリング・ストーンズ：ビートルズに次ぐ重要バンド。

• 1967年頃：ロックが世界的ジャンルとして確立し、インヴェイジョンは終焉へ。

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アメリカ音楽への影響

• カウンターカルチャーが主流化。

• サーフミュージック、ガールグループ、フォークリバイバルの衰退。

• アメリカのガレージロックバンドが影響を受け、新世代ロックへ。

• ロックの形態確立：ギターとドラム中心、自作曲を歌うシンガーソングライター型。

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音楽以外の文化的影響

映画・テレビ

• ビートルズ映画『A Hard Day’s Night』。

• 『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』『アラビアのロレンス』など英国映画がアカデミー賞を席巻。

• 007シリーズや英国製スパイ・ドラマが人気。

• アメリカ番組も音楽主体の新フォーマットに転換。

ファッション

• ビートルズの揃いのスーツ → アメリカ男性ファッションに刺激。

• スウィンギング・ロンドンのモッズ風、ミニスカート（マリー・クヮント、ツイッギーなど）が世界的流行。

• ヒッピーファッションへの変化もアメリカに波及。

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まとめ

• ブリティッシュ・インヴェイジョンは音楽だけでなく映画、ファッション、テレビなど広範囲に影響を及ぼし、

  • アメリカ文化を刷新し

  • ロックを世界的ジャンルへ確立させた。

• ビートルズを中心とするこの動きは、1960年代の若者文化・反体制文化を象徴する現象となった。

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ロック史解説vol.4 ハードロック、プログレそしてパンクの登場

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4.70年代前半〜パンク誕生まで（ビートルズ解散後の地殻変動）

1) 論旨（主張）

• ビートルズ解散（1970）で60年代の章が閉じ、サイケの余熱からハードロックとプログレが二大潮流に発展。

• 同時並行でルーツ回帰／カントリー・ロック／SSW（シンガーソングライター）、ブラック側ではファンク、ジャズでは電化〜フュージョンが進化。

• ロックの巨大産業化への反発として、NY発→UKで爆発するパンクが登場し、ロックを“原点回帰／再起動”させた。

2) 時系列ハイライト

1. 1970前後：転換点

   • ビートルズ解散。サイケの先にハードロック（大音量・歪み・即興）とプログレ（長尺・コンセプト・技巧）が分岐成長。

2. ハードロックの定着〜重厚化

   • 代表：Led Zeppelin／Deep Purple／Black Sabbath（英“御三家”）。米ではGrand Funk Railroad／Aerosmithら。

   • のちのメタル／グランジ／ストーナー等へ連なる原型を形成（特にSabbath）。

3. プログレの勃興（チャートでも主流）

   • 代表：Pink Floyd／Yes／King Crimson／Genesis。

   • シンセ普及、LP片面曲など“アルバム芸術”を極大化。

4. ルーツ回帰とカントリー・ロック

   • Stonesのブルース回帰、『The Band』、CCR、Claptonの土臭い路線。

   • Byrdsに加入したGram Parsonsがカントリー・ロックを推進。

5. SSW（シンガーソングライター）／“ソフトロック”系（英語圏用法）

   • Carole King／James Taylor／Elton John／Cat Stevensらが自作自演で大衆化。

6. ブラックミュージック：ソウル→ファンク→アルバム志向

   • James Brownが全パートをリズム化＝ファンク誕生。

   • Sly & The Family Stoneがロックと交差。

   • Marvin Gayeがセルフプロデュースと社会派コンセプト・アルバムで“アルバム主義”を黒人音楽へ導入。

7. ジャズの電化とフュージョン前夜

   • Miles Davisが電化（『In A Silent Way』『Bitches Brew』）→フュージョンの母体に（キース・ジャレット、ジョン・マクラフリン、ビリー・コブハム等が派生系を確立）。

8. グラム・ロック（英）

   • 派手な装いとポップ／ハードの折衷：T. Rex（マーク・ボラン）／David Bowie、周辺にRoxy Music／Mott the Hoople／Lou Reed。

9. 反動の胎動〜プロト・パンク

   • 産業化・巨大化するロックへの違和感。Stooges／MC5らが粗剛で攻撃的なロックを提示。

10. パンクの成立（〜1977）

• **NY（CBGB）**発：Ramones／Television／Patti Smith／Talking Heads／Blondieなど（“カバー禁止”のオリジナル志向）。

• 影響が英へ飛び火。Sex Pistols（マルコム・マクラーレン仕掛け）やThe Clash／The Damned／Buzzcocksが社会・体制を正面から挑発。

• 過激なメッセージと簡潔なサウンドで“ロックの再起動”を果たすが、オリジナルのパンク期自体は短命。

3) トピック別キーポイント

• ハードロック：大音量／歪み／長尺ソロ。メタル系の源流。

• プログレ：長尺・変拍子・物語性・シンセ。アルバム芸術の極北。

• ルーツ回帰：ブルース／カントリーへ戻る“土臭さ”の復権。

• SSW：個の表現が大衆に浸透。

• ファンク：リズムの再定義が後のヒップホップの礎に。

• 電化ジャズ：ロックと相互浸透→フュージョン誕生。

• グラム：視覚戦略＋ポップ感。

• パンク：商業化へのアンチテーゼ／簡素・即効・直接的。

4) 主要人物（役割）

• Zeppelin／Purple／Sabbath：ハードロック様式化・重金属の胎動。

• Pink Floyd／Yes／Crimson／Genesis：プログレ拡張。

• The Band／CCR／Clapton／Gram Parsons：ルーツ／カントリー・ロック。

• Carole King／James Taylor／Elton John／Cat Stevens：SSW隆盛。

• James Brown／Sly／Marvin Gaye：ファンク・アルバム主義・社会性。

• Miles Davis：電化〜フュージョンの起点。

• T. Rex／David Bowie：グラム旗手。

• Stooges／MC5 → Ramones／Pistols／Clash：プロト〜パンク確立。

5) 因果関係（簡易フロー）

サイケの余熱
→（拡大）ハードとプログレが主流化／ロックの産業化
→（反動）ルーツ回帰・SSW／粗剛なプロト・パンク
→（臨界）NYのDIYムーブ → UKでパンク爆発
→ ロックを簡潔・直接・反権威へリセット

6) 一言要約

70年代前半は“肥大化と精緻化”（ハード／プログレ）と“素朴への回帰”（ルーツ／SSW）が綱引き。ブラックはファンクで再定義、ジャズは電化。やがて産業化への反発がNY→UKのパンク爆発に結実し、ロックは再び尖った牙を取り戻した。

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ロック史解説vol.5 パンクが落ち着きロックは死んだのか？

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5.ポスト・パンク／ニューウェーブ〜80年代前半（ロックは「死んだ」のか？）

1) 論旨（主張）

• パンクの“破壊”後、ロックは終わらずに再編：

  • ポスト・パンク（実験・反復・暗色の知性）

  • ニューウェーブ（シンセ／ポップ感／多文化吸収）

• 同時期にメタルの大衆化、MTV登場による映像主導、ハードコア／インダストリアルの地下深化が進行。

• 80年代後半〜90年代のオルタナ／ミクスチャーへの土台が形成された。

2) 時系列ハイライト

1. 1978前後：パンク沈静化→再編

   • ポスト・パンク：Public Image Ltd, Gang of Four, Wire, The Fall, 初期U2 など。

   • ニューウェーブ：The Cars, The Police（レゲエ導入）, Blondie, XTC, Elvis Costello, Depeche Mode, The Smiths, The B-52’s ほか。

2. 源流／技術的転回

   • 独クラウトロック（Kraftwerk, Can, Tangerine Dream）→電子音楽の骨格。

   • デヴィッド・ボウイのベルリン期（イーノ／フリップら）→実験性がNWへ波及。

   • シンセの低価格化で電子サウンドが急拡大。

3. 派生と極端化（アート寄りの地下）

   • No Wave（NY：Lydia Lunchら／コンピ『No New York』）。

   • Industrial（Throbbing Gristle, Ministry）→後年NINへ連結。

4. メインストリームの転換（1981〜）

   • MTV登場で“映像＝ヒットの鍵”。

   • ニューロマンティック（Duran Duran, Culture Club, Japan 等）が映像戦略で台頭。

   • **マイケル・ジャクソン『Thriller』**がMV時代を決定づける。

5. 米国での力学：パンク不発→メタル躍進

   • Van Halenの衝撃（タッピング）→LAメタル隆盛。

   • 英では NWOBHM（Iron Maiden, Saxon, Def Leppard）＝パンクの疾走感を取り込んだ新世代メタル。

   • 世界規模で AC/DC, Scorpions なども大ヒット。

6. 地下の継続と過激化（80s前半〜中盤）

   • USハードコア：Black Flag, Minor Threat（ストレート・エッジ）, Bad Brains, Misfits, 初期Beastie Boys など。

   • スラッシュ／エクストリーム・メタル胎動：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax（湾岸〜SF圏）。

3) キー概念

• “死”ではなく分岐：破壊（パンク）→再構築（PoP／NW）。

• 電子化と可視化：シンセ低価格化＋MTVで音色と映像が主導権を獲得。

• 二極化：地上（NW／ポップ／メタル大衆化）と地下（HC／Industrial／No Wave）が並走。

• 越境：レゲエ／ファンク／ワールド要素の積極吸収。

4) 代表アクト（役割）

• ポスト・パンク：PIL／Gang of Four／Wire／The Fall／初期U2。

• ニューウェーブ：The Cars／The Police／Blondie／XTC／Elvis Costello／Depeche Mode／The Smiths／The B-52’s。

• 電子の源流：Kraftwerk／Can／Tangerine Dream／（橋渡し）Bowie＋Eno。

• MTV／ニューロマンティック：Duran Duran／Culture Club／Japan／（頂点）Michael Jackson。

• メタル：Van Halen／LAメタル勢、NWOBHM（Iron Maiden, Saxon, Def Leppard）／AC/DC／Scorpions。

• ハードコア／極端化：Black Flag／Minor Threat／Bad Brains／Misfits／Metallica ほか。

5) 因果関係（簡易フロー）

パンクの破壊 → PoP/NWで再構築（電子化・多文化化）
＋（並走）HC/No Wave/Industrialの地下深化
＋（米主流）メタル大衆化（Van Halen→LA、英NWOBHM）
→ MTV時代で映像がヒットを牽引
→ 80s後半〜90s オルタナ／ミクスチャーの地盤に

6) 一言要約

“ロックは死んだ”のではなく、電子化と映像化で姿を変え、上はニューウェーブ／メタル、下はハードコア／インダストリアルへと枝分かれし、次のオルタナ時代への土台を築いた。

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ロック史解説最終回 オルタナの興隆からニルヴァーナの登場

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6.最終回：オルタナ勃興〜グランジ、英ブリットポップへ

1) 論旨（この回の主張）

• 80年代末、インディー／カレッジ・ラジオ発の潮流が成熟し、90年代初頭にオルタナが商業主流を奪取。

• その核としてニルヴァーナが価値観を転倒（“MTV的・派手なメタル/ポップ”→“倦怠と怒りの等身大”）。

• 米国はグランジ中心に内省化、英国はマンチェスター〜ブリットポップで享楽的・土着志向に展開。

• 大ヒットとカウンターの緊張は**コバーンの苦悩／死（1994）**を象徴に、オルタナの熱狂は短期でピークアウト。

2) 時系列ハイライト

1. 80年代中盤〜後半（地下整備）

   • USインディー基盤：カレッジラジオ／DIYレーベルが台頭。

   • 代表格：R.E.M.、Pixies、Dinosaur Jr.、（スティーヴ・アルビニ周辺）Big Black など。

   • Lollapalooza創設（Jane’s Addiction発）→オルタナ興行の成立。

2. 周辺分岐の拡張

   • ミクスチャー：RHCP、Faith No More、Rage Against The Machine。

   • インダストリアル：Nine Inch Nails。

   • シューゲイザー：My Bloody Valentine。

   • サンプリング世代のロック（ヒップホップ以降の質感）。

3. 1991–94（転覆と矛盾）

   • Nirvana「Smells Like Teen Spirit」全米制覇→価値観の反転（ヘアメタル失速）。

   • 同時代：Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains、Stone Temple Pilots、Smashing Pumpkins ほか。

   • MTVが“オルタナ”を大量回転→反・商業のはずが商業化の中心へ。

   • コバーンの葛藤／94年死去→グランジ急速沈静。

4. 90年代前半・英国（別線形）

   • Madchester／レイヴ：Happy Mondays、The Stone Roses（ダンサブルで享楽的）。

   • Britpop：Oasis、Blur、Pulp、The Verve、Kula Shaker…（英文化志向／米迎合を拒否）。

   • 互いの“場外戦”（Oasis vs Blur）で話題化、米本土では限定的浸透。

5. 補遺（単線史観の否定）

   • メタルも細分化・適応（Metallica『ブラック・アルバム』等）。

   • “オルタナが正義／他は退潮”という単純図式は不適切。

3) キー概念・因果

• 地下の制度化（インディー配給＋カレッジラジオ）→新しい主流の母体に。

• MTV依存の可視化が、カウンターの商業化という逆説を加速。

• 世代気分の反転（景気後退下のX世代）→グランジの歌詞／音色に共鳴。

• 英米分岐：米＝内省と重心低音／英＝祝祭感と土着メロディ。

4) 代表アクト早見

• USインディー／オルタナ：R.E.M.／Pixies／Dinosaur Jr.／Jane’s Addiction／Smashing Pumpkins。

• グランジ：Nirvana／Pearl Jam／Soundgarden／Alice In Chains／STP。

• 拡張線：RHCP／Faith No More／RATM／NIN／MBV。

• UK：Happy Mondays／The Stone Roses →（継承）Oasis／Blur／Pulp／The Verve。

5) まとめ（一言）

“オルタナ”はジャンル名よりも〈位置〉＝主流への代替選択肢**。**
その下地（インディー基盤）が90年代初頭に炸裂し、ニルヴァーナが価値観を刷新。米はグランジ、英はブリットポップへと枝分かれし、ロックは“終わり”ではなく再配置された。

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