ゲイリー・バートン
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Gary Burton（ゲイリー・バートン）とは？
Gary Burton は、ジャズ史上最も重要なヴィブラフォン奏者の一人です。
1943年生まれのアメリカ人で、
ヴィブラフォンの革命児
ジャズ・フュージョンの先駆者
ECMサウンドの重要人物
教育者（バークリー音楽大学副学長）
として知られています。 (ウィキペディア)
特に有名なのが
4本マレット奏法（Burton Grip）
です。
従来のヴィブラフォン奏者が2本のマレットで演奏していた時代に、4本を自在に操り、ピアノのような和音を演奏できるようにしました。現在では「バートン・グリップ」と呼ばれています。 (National Endowment for the Arts)
あなた向けおすすめアルバム
あなたは
ECM好き
Harold Budd
Brian Eno
Steve Brenner
Ralph Towner
Eberhard Weber
あたりがお好きなので、その視点で選びます。
① Crystal Silence（最高傑作）
Crystal Silence 1973 music
ゲイリー・バートンとChick Coreaのデュオ。
ECM史上屈指の名盤です。
ヴィブラフォンとピアノだけなのに、
静寂
透明感
詩情
空間美
が圧倒的です。 (ecmreviews.com)
「The Pavilion of Dreams」が好きなら最優先。
② Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra
Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra 1974 music
先ほどの作品。
ジャズと室内楽の融合。
アンビエント好きなら非常に刺さります。 (ECM Records)
6曲目のthreeが幻想的で好き。
③ Passengers
Passengers
なんと
Pat Metheny
Eberhard Weber
参加。
ECMらしい空間的サウンドの代表作です。 (ウィキペディア)
あなたが最近気に入っている
Eberhard Weber方面に近いです。
④ Ring
Ring 1974 music
幻想的なECMサウンド。
メセニー初期の名演も聴けます。 (ECM Records)
⑤ Dreams So Real
Dreams So Real 1976 music
作曲はCarla Bley。
ちょっと不思議で知的な室内ジャズ。
あなたの好きな「音楽で風景を描く」タイプです。 (Facebook)
⑥ Matchbook
Matchbook
アコースティックギターとヴィブラフォン。
まるで北欧の森を散歩しているような作品。 (ECM Records)
まず聴くなら？
あなた向け順位は
Crystal Silence
Matchbook
Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra
Passengers
Ring
だと思います。
特に Crystal Silence → Matchbook → Passengers の流れは、あなたが最近聴いているアンビエントやECM作品との相性が抜群です。Eberhard WeberやRalph Townerとのつながりも見えてきて、1970年代ECMの世界が一気に広がります。
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Crystal Silence 1973 music
最初、ピアノがベース的、ドラム的役割、ビブラフォンがリードギター的役割
その感想、とても面白いです。
おそらくお聴きになった 「Señor Mouse（セニョール・マウス）」 は、ゲイリー・バートンとチック・コリアの『Crystal Silence』版ですね。
実はあなたの感じた
ピアノがベース的・ドラム的役割
ヴィブラフォンがリードギター的役割
という聴こえ方はかなり本質を突いています。
なぜそう聴こえるのか
普通のジャズだと
ベース
ドラム
ピアノ
ソロ楽器
という役割分担があります。
しかし『Crystal Silence』は
ピアノ（チック・コリア）
ヴィブラフォン（ゲイリー・バートン）
のデュオ。
ベースもドラムもいません。
そのためチック・コリアは左手で
ベースライン
リズム
ハーモニー
を同時に担当しています。
まるで
ベーシスト＋ドラマー＋ピアニスト
を一人でやっているような状態です。
ヴィブラフォンがリードギターに聴こえる理由
ゲイリー・バートンのヴィブラフォンは、
一般的なジャズのヴィブラフォンよりも
音の伸びが長い
和音が使える
フレーズが滑らか
です。
そのため、
ロックで例えると
チック・コリア = リズム隊
ゲイリー・バートン = リードギター
に近く聴こえます。
特に「Señor Mouse」は、
ラテン的なリズムの上で、
ヴィブラフォンが自由に飛び回るので、
まるで
ジャズ版ジェフ・ベック
みたいな役割になっています。
面白いのは後半
曲が進むと、
役割が逆転します。
チック・コリアが高音域で歌い始め、
ゲイリー・バートンが和音を支える。
つまり
リード
バッキング
が固定されていません。
二人で入れ替わり続けています。
これが『Crystal Silence』の魅力です。
あなた向けの聴き方
アンビエントや電子音楽をよく聴かれているので、
ジャズとしてではなく、
「二人で作る音の建築物」
として聴くと面白いです。
例えば「Señor Mouse」の冒頭は
ピアノ = 地面や骨組み
ヴィブラフォン = 光や風
のように感じられます。
Harold BuddとBrian Enoの作品で、
ピアノの上をシンセサイザーが漂う感覚に少し似ています。
だからあなたが
ピアノがベースとドラム
ヴィブラフォンがリードギター
と感じたのは、
ロックやアンビエントの耳で聴いた自然な解釈だと思います。
むしろECM作品は、その聴き方のほうが楽しめることが多いです。
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